每個人在成長過程中都面臨過這樣的拷問：如果有一天，你發現自己與別人不一樣，你該如何自處，又該如何與世界共處？

面對這個問題，有人選擇堅持自己，有人選擇融入他人。這件事本身並無對錯之分，但人們總會認為前者更帥氣一些，因為「做一隻特立獨行的豬」，本身並不容易。

而電影《異人之下》，就講了一個「不隱藏，做自我」的故事。片名中的「異人」一語雙關，既指代了片中天賦異稟的「異人」，又指代了那些敢於掙脫藩籬的人：如果和世界不一樣就是「異人」，那我就做個異人。

這種創作表達，為電影《異人之下》賦予了一層不羈的底色。

而縱觀當下電影市場，這部電影也堪稱「異片」。因為從內容到市場，它都在打差異牌，獨特有性格。內容方面，它堅持年輕化的內容創作，具有大膽、前衛的創作理念；市場方面，它與好萊塢大片同日上映，讓中國人自己的「超英」電影登上銀幕，做出了深諳本土基因的幻想表達。

但這些差異牌擺在明面上看，卻無異於是一次「豪賭」，因為走的路特例獨行、史無前例，所以它面臨的一切也都充滿了未知。

這麼做本身並不容易，而電影《異人之下》也因此帶來了一定的爭議。一方面，很多路人觀眾對影片的完成度給予了肯定，業內人士也都讚不絕口，陳正道認為「烏爾善在各種類型的電影製作上都遊刃有餘」，姚晨覺得「電影的整個世界觀建立的非常完整」。另一方面，也有一些原著粉對片中改編存在異議，覺得電影對原著展開了大刀闊斧的刪減與跳躍。

這些肯定與質疑，本身並不矛盾，它們的存在也變相折射出了IP改編類型存在眾口難調的問題——既要降低門檻，使路人觀眾入坑；又要在尊重原著的前提下，做出被原著粉認可的改編。所以，審慎觀察后你會發現，幾乎每部IP改編作品都勢必與爭議相伴。而《異人之下》原著IP的國民度，無疑更加劇了這一點。

但平心而論，電影《異人之下》真就改的不好嗎？恰恰相反，我覺得它改編的符合電影創作規律，既從故事到內核都保留了原著的設定，又加入了很多讓劇情更具張力的情節。

烏爾善拍攝電影《異人之下》的初衷是「希望填補中國電影類型的空白，做屬於我們自己的國風超能力電影」。他是這麼說的，也是這麼做的。電影《異人之下》是一部人物眾多的鴻篇奇幻巨制。奇幻大片是電影工業化的一種，有著宏偉的場景、細心的考據、優秀的巨作……這也是烏爾善一直在推進的事。

只不過，這一次在繁華喧囂的現代都市中，烏爾善卻帶出了一種國風的「返古」味道。電影里的國風元素俯拾皆是：從奇門遁甲、陰陽五行等奇幻元素，到八極拳、八卦掌、蛇拳、翻子拳、通臂拳等武術功夫，再到道家文化中對於人體、修行的獨特見解，全都應有盡有。

同時，電影里的中二熱血元素亦不容小覷。當國風元素遇上中二元素，當古典撞上時尚，順勢就拉扯出了一種耳目一新的年輕化表達。由此不難顯見，自《封神第一部：朝歌風雲》之後，烏爾善導演並未停止步伐，而是試圖在國產奇幻電影類型上做出進一步的開拓創新。

片中故事主要圍繞男主張楚嵐的視角展開敘事：一直隱藏自己異人身份的張楚嵐，原本是個平平無奇的大學生，直到遇到身世神秘的馮寶寶，他才真正闖入了異人的世界，捲入了不同異人門派鬥爭的漩渦中……

電影里，張楚嵐的成長線貫穿始終，成為一條明晰的主線。而張楚嵐從「不藏到藏再到不藏」的一波三折，也構成了影片敘事上的起承轉合。

除張楚嵐的成長線外，電影《異人之下》最大的看點，就表現在它的視聽語言上，美術、鏡頭、動作、音樂無一不酷炫。而強大的幕後製作團隊，也為這些看點做出了有效的技術支撐。影片由《封神三部曲》的原班人馬傾力打造，原著作者米二不僅加盟其中，還在片中客串了一個小角色。主創在這部漫改大片中，進行了海量的技術與藝術探索，並匹配了完善、高效的工業化製作流程。

電影里的靜態場景搭建，頗費心思。比如，張楚嵐和馮寶寶初次相遇的墓地場景，就是由劇組「神還原」的漫畫真實場景。美術組耗時兩個多月，配套搭建了墓地、樹林、山路等實體景觀，力求還原出原著的美術風格。

雖然片中角色眾多，但每個角色都有著鮮明的特點。為了強化角色的性格特徵，烏爾善給很多角色都安排了適配的BGM。比如，使用傀儡術的湘西柳家繼承人柳妍妍登場時，對應的妝造是臟辮、降噪耳機，配樂是嘻哈樂。又或者，天下會的風莎燕登場時，對應的妝造是豪車、高跟鞋，配樂是電子樂。

即便是師出同門的角色招式，使用時也會有很大的不同。比如張楚嵐的陽五雷對戰張靈玉的陰五雷。陽五雷對應人體五行中的心（火）、肺（金），因此視覺色系被設計為紅、白。張靈玉的陰五雷對應人體五行中的腎（水）、肝（木），視覺色系被設計為藍、黑。

電影里的異人對戰，都帶出了很強的爽感。每種秘術自成一派，且秘術之間的攻守鬥法、相生相剋皆很有嚼勁兒。甫以多機位拍攝、廣角鏡頭和快節奏剪輯，更是極大地提升了打戲的動作張力。比如，馮寶寶大破傀儡陣，柳妍妍的傀儡陣「粗中有細」，用紅線操縱傀儡，而馮寶寶不按套路出牌的短刀則縱橫捭闔，用刁鑽的角度、絲滑的動作、以及各種反重力絕招大殺特殺，令人目不暇接。

更令人鼓舞的是，與好萊塢超英不同，電影《異人之下》拍出了我們自己的各路「異人」。片中角色使用的招式，都與中國傳統文化一脈相承，具有很強的本土特性，比如傳統武術、元炁學說、中醫經絡等等。就連片中的反派都大有來頭。全性四張狂「禍根苗」沈沖、「刮骨刀」夏禾、「穿腸毒」竇梅、「雷煙炮」高寧，對應的是「酒色財氣」，脫胎於南朝范曄創作的《後漢書·楊秉傳》里的《酒色財氣詩》。他們的存在，不僅有淵源可循，更是直觀地放大了人性慾望。

值得一提的是，和拍攝《封神三部曲》開設「封神演藝訓練營」類似，烏爾善這次又將他精益求精的創作追求發揮到了極致——開設「異人訓練營」。

電影開拍前，片中的年輕演員都經歷了長時間的表演訓練和武術訓練，並針對角色人設開展了不同的課程，幫演員貼近角色。比如，為了讓飾演馮寶寶的李宛妲演出角色的孤獨與冷漠，烏爾善給她布置了一個月的「止語課」，為了讓飾演張靈玉的鄔家楷擁有一種超然物外的「道友」氣質，烏爾善給他送進太清宮清修了一個月。

而演員在武術課取得的成果，則在片中得到了直觀的體現。角色的出身、性格不同，使用的拳法、掌法、腿法也具有很強的差異性。

張楚嵐的功法由出身名門正派的張錫林傳授，他在動作里就融入了八極拳、八卦掌等傳統武術身法。馮寶寶博採眾長，且自由隨性，她的身法動作就表現的刁鑽古怪，彷彿什麼拳法都沾一點。夏禾嫵媚妖嬈，身形靈活，擅長以柔克剛，而她練就的蛇拳剛好就對應了這一點。風莎燕身形飄逸，出招快准狠，符合她雷厲風行的處事風格，而她練的翻子拳、通背拳就起到了錦上添花的作用。

這些精細化設計，既提升了打戲的質感，又由內而外地豐滿了角色，可謂是一舉雙得。僅作為一部電影來看，電影《異人之下》絕對擔得起「國風超能力，視效大爽片」的名頭。

而且作為一部漫改電影，它對路人觀眾也無限友好。原著漫畫《異人之下》從2015年連載至今，已更新了700多話，是部名副其實的「大部頭」。改編成電影后，如果將情節一一復刻，普通觀眾很難在有限的時間內去「消化」設定。只有做好「減法」，才能將作品更好地呈現出來。

而烏爾善這次就做出了很好的改編選擇。他靈活截取了原著的情節骨幹，因此可以著眼於更大的版圖，用電影的方式呈現原著的世界觀。特別是在第一部，需要讓所有觀眾無門檻進入，這是相當不容易的梳理，但烏爾善卻做到了。

所以從某種意義上來說，電影《異人之下》是將該IP推向大眾的一次強勢科普，對整個IP都十分有利。

除大片質感、改編獨到外，從根本上來說，電影《異人之下》還與暑期檔高度適配。因為它是一部實打實的為年輕人創作的電影。它在內核上，講的是一個如何堅持自我的故事。面對自己的異人身份，張楚嵐從拒絕最終走向了和解，最後大戰中喊出的那句「我不想躲了」，正是他不再隱藏真實自我直觀體現。這句話說出了很多年輕人的心聲。畢竟，成長過程中，誰耳邊沒出現過這樣的聲音呢：你不能跟別人不一樣！跟別人不一樣是「錯」的！

此外，該片的年輕化創作態勢還表現在方方面面：中二的台詞，網路流行語串燒偶爾冒出的英文單詞，與Z時代語言體系一脈相承；上天入地的死亡運鏡，恰好體現出了年輕人不願被束縛的精神狀態；而片尾出現的彈幕花字，更是「沉浸式玩梗」的直觀寫照。

如此種種，都讓年輕人看起來極度舒適！

可以說，在眼下這個已不流行「精耕細作」的年代，電影《異人之下》卻讓大家看到了一種尊重電影、尊重觀眾、關照年輕人的創作態度。

即便放眼整個行業來說，這都是極難得的。所以我打心眼裡希望，這部努力為中國超能力電影蹚出一條新路的作品不要被埋沒。如果你還沒看過它，建議你去看看它，相信在收穫別樣觀影體驗后，你能擁有一份獨屬於自己的客觀評價。