顧長衛：這部電影關注個人存在的價值、意義和選擇，在這過程中不得不面對的環境和周圍的人。

葛優：這個人不同於常人，他是一個安靜、老實，但被應激了的人。

王俊凱：雖然自卑，但是他內心的火苗還在燃燒，這個度的把控挑戰很大。

鄭執：電影改變了小說悲涼的底色，賦予的一絲暖色是小說原本沒有的東西。

1905電影網專稿 6月20日，入圍今年上海國際電影節金爵獎主競賽單元的中國電影《刺蝟》迎來世界首映，這部由顧長衛導演，葛優、王俊凱主演的新片，已經讓影迷期待許久。

影片改編自鄭執創作的短篇小說《仙症》，電影里的故事時空從1980年講到2019年，跨越近40年，聚焦一個家族裡兩個不合群的人。

葛優飾演王戰團，王俊凱飾演王戰團的侄子周正。在周遭人眼裡，一個是「瘋子」，一個是「逆子」，在具有荒誕色彩的東北世界里，上演一連串鬧劇下的悲喜故事。

葛優第一次演精神病人，王俊凱挑戰詮釋口吃少年角色，他們的表現究竟如何？而已經六年沒有交出新作的第五代導演顧長衛，是否能回到《孔雀》和《立春》的高水平？

01

你是否有過生活被「卡住」的感覺？原著小說《仙症》的最後一句話寫道：「從此我再不會被萬事萬物卡住。」電影也把這句話獻給所有觀眾。

和小說一樣，影片抓住了這個關於生活被「卡住」的表達內核，緊緊圍繞、走近王戰團和周正這兩個曾被生活卡住的人。

王戰團遊離在瘋癲和清醒之間。他喜歡寫詩、唱歌、下棋、看書，痴迷廣袤神秘的海洋，心懷追尋自由的浪漫主義理想。

「我從荒野來，要到大海去，遠方的汽笛已經響起，生活卻攔住了我的去路。」從王戰團寫的一首情詩開始追溯，我們會慢慢了解到他發瘋的根源。

周正是王戰團故事的講述者，回望他的過去，旁觀和參與他的現在，目睹了種種荒謬和不解的行徑，也一步步揭開王戰團瘋癲背後交織的複雜成因：

他有過被他人受盡折磨的歷史過往、有錯過摯愛的遺憾愧疚、有遠航夢想的徹底幻滅，有婚姻家庭里的不幸遭遇、有備受冷落歧視的個人處境......

王戰團卡在了那片他無法湧入的「太平洋」，周正則卡在了天生患有「口吃」。

周正因此而性格內斂自閉，父親嫌他學習愚笨留級，母親帶他四處治病、迷信求偏方，同學欺負霸凌他，甚至在心儀的女孩面前丟失自尊......

一個在青春期的少年，一個令人心疼的少年。只有王戰團，與他無話不談，也只有這位在外人眼裡是異類、怪人的大姑父，才真正理解、關心周正的內心。

王戰團對周正說「你沒病」，周正對王戰團說你也不是「死子」，正是看似與周圍世界相斥的這兩個人，或許才是那個在落後愚昧的生活環境里顯得更加「正常」的人。這對一老一小的忘年交，形成了一組相互對照、緊緊相連的鏡像關係。

因此，我們會看到這兩個可憐人是那麼懂得彼此、靠近彼此，在無助中相互慰藉，也在痛苦中相互拯救。我們越看也越會發現，故事裡的所有人，實際上都無助困在了自我封閉認知的世界里，他們也無不都是時代下的可憐人。

02

葛優很會演，塑造過太多經典角色，到了創作晚年的階段，還能再突破嗎？

如同他在發布會上所說，「30年前我說過一句話，30歲可以演80歲，80歲斷然演不了30歲，所以路窄了，找我的戲也少了。」

然而這次，葛優真的是遇到了近年來難得與其表演風格適配度極高的角色，也好在有了葛優，才能把小說里的王戰團還原得如此鮮活立體，讓我們再度見識到這位表演藝術家的高超演技，甚至有再更上一層的驚喜。

葛優擅長演小人物，注重把控微妙的神情和台詞語句的節奏感，演蔫慫貨、滑頭痞子、憨厚老實人這類角色都是他的拿手好戲。姜文曾評價葛優的表演風格具有「不確定性、極端性、「幽默感」，在王戰團身上，他把這些表演特點都融合發揮到了極致。

葛優對王戰團的理解和再塑造已臻化境，出神入化般演出了王戰團介於瘋癲與理性的精神臨界狀態。

他用那種「一本正經胡說八道」的表演風格來呈現王戰團的偶爾瘋癲，恰到好處。當這種獨特的味道融入到王戰團這個近似於曾讓他拿下戛納影帝的「福貴」類型的悲劇型人物時，就引燃了更具有強大能量的共情火焰。

葛優演出了瘋而不瘋，也演出了悲哀傷感的人物底色。有一場戲實在令人難忘，他坐在煙囪上遠眺、呼喊祝福女兒婚嫁、禁不住流淚又強忍淚水的糾結表情，在那一瞬間，全世界彷彿都靜止了，唯有葛優百般滋味的面容和一邊抽煙一邊些微抽泣的聲響。

他在同一時刻演出了王戰團的喜悅、遺憾與自責，這場讓苦難有了實感的哭戲極具感染張力。

作為正在表演上升期的年輕演員，從《斷·橋》《萬里歸途》到《刺蝟》，王俊凱正處於嘗試不同戲路、磨練精進演技的階段。

這次通過塑造口吃少年周正，他從初中生演到了畢業工作后的成年人，特別是在聲音表演的不同演繹和控制力把握方面，交出了重點突出的功課。

他在片中展現了周正兩種完全不同的說台詞的聲音，一種是他少年時期說話的口吃狀態，一種是他字正腔圓的旁白，形成強烈的對比反差。

王俊凱演口吃時的台詞沒有特別多，人物的每一句話都是精鍊重點，因此必須傳達準確，他說話時對結巴斷句的演繹並不刻意，同時放大了對錶情和肢體語言的表現，來彰顯這個角色「無聲反抗」的態度和行動力。

我們也更加被王俊凱在兩極轉換的情緒里所吸引，他演出了周正內心的自卑和不甘，也演出了他面對強權逼迫的憤怒不滿和奮起抵抗的勇敢。

而當周正「周正」了，王俊凱的另一條音軌——抑揚頓挫的畫外念白就顯得更加意味深長了，這是另一道塑造周正成長轉變的隱藏線索。

03

從掌鏡《紅高粱》《霸王別姬》的第五代攝影師轉型導演后，顧長衛執導的首作《孔雀》技驚四座，奪得柏林電影節銀熊獎評審團大獎，第二部《立春》將蔣雯麗捧上中國電影金雞獎最佳女主角。《孔雀》《立春》和《最愛》，組成了顧長衛的代表作「時代三部曲」。

當從文藝片賽道轉換到商業類型片后，顧長衛卻無法適應市場，《微愛之漸入佳境》和《遇見你真好》遭遇兩連敗。

這次以《刺蝟》重整歸來，更是一次重振旗鼓，回到了當初「時代三部曲」的表達精神和勇氣。

作者、編劇鄭執提供的文本樣貌和「時代三部曲」有很類似的基因：人物的疾病、悲劇命運的底蘊、逃脫不出現實的困境、寓言式的書寫手法等，都非常適合顧長衛來改編拍攝。

嚮往浩瀚無邊海洋的王戰團，何嘗不是《孔雀》里懷揣傘兵飛翔夢的高衛紅、何嘗不是《立春》里想登上巴黎歌劇院的王彩玲，他們其實都是一類人。

他們有著和周遭時代環境格格不入的慾望和堅持不懈的執念，這促使他們去努力突圍抗爭，又在抗爭中節節敗退，無奈妥協於現實。當生活一次次把他們的價值都撕碎了，也就形成了真正的悲劇，令人動容的悲劇。

王戰團的歸宿和「時代三部曲」里的主人公一樣註定是無望的、被卡住的。反而是在下一代周正身上，我們最終會看到他的逃離、蛻變和對王戰團信念的傳承，看到了理想主義還有出口，看到了生活還有希望。

這個具有魔幻現實主義色彩、在冰山下藏有解讀深意的小說故事，也沒有讓顧長衛徹底回到創作的「舒適區」。

他沒有走到以往具有紀實風格的文藝片路線，而是打造了一出以喜襯悲的好戲，將類型框架和藝術性相結合，既有強可看性的故事情節，也有深度的人性思索。

《刺蝟》基於小說，有超出小說之外的點睛妙筆，有不少屬於電影語言的神來之筆。

幾乎每一個拍攝畫面的角度都微微傾斜，直接將我們置身於一個非常態的故事語境；汽笛的、香煙的、煙囪的煙霧，化作一縷縷勾連人物命運的意象隱喻；大量近景和特寫的鏡頭，不停流轉在時空更迭的王戰團、周正和整個家族群像里，近距離流動注視著那一張張緊張、焦慮、慌神的面孔。

在並不長的片長時間裡，電影以一場急速的奔跑，開啟了整部電影高強度的節奏速率，把我們捲入了一場信息量飽滿的敘事風暴和狂亂的精神分析里，去觀察其中「病症」，去找尋其中「病因」，去看那隻「刺蝟」到底指向的是什麼。

然後迎向大海，跳入大海，隨著王戰團和周正，我們也遊了出去，舒了口氣。