最近真是新劇不斷，這不，鞠婧禕的新劇《花戎》就在六月初開了一個頭，作為四千年美女的她別的不說，這顏值確實很能打，可是她美得是不是太千篇一律了？

要知道，鞠婧禕從2017年到現在6年時間內，一共演了8部古裝劇，幾乎每一部的造型都很雷同，你甚至很難分辨出哪個造型是哪一部劇的，簡直到了連連看的地步。


按道理說，演員應該結合角色狀態的表現，調整妝容，但在她在這裡，是不存在的！
在這些劇中，無論綁架還是親人去世，她的妝容都不會發生任何變化，依然精緻無比。


鞠婧禕的妝容半永久固然可怕，但仔細想來，大半個的娛樂圈似乎都淪陷在「半永久」裡面，僅僅一個妝容已經掀不起什麼風浪了。
一、一些大咖們走入了「角色同質化」的陷阱中
就拿最近才拿了華表影帝的張譯來說，他的演技當然是毋庸置疑的，現在簡直是「中生代」男星中的領頭羊。

可是張譯的演技再好，也逃不掉不斷塑造同一種角色給他帶來的無力感。開年的爆劇《狂飆》讓全員都享受到了角色紅利，雖然張譯飾演的警察安欣人物形象沒有反派豐滿，但依舊火得一塌糊塗。

但僅僅過了三個月，張譯又在《他是誰》中飾演警察衛國平，大同小異的形象讓人看不出有什麼差別，甚至觀眾會因為缺少新鮮感而感到厭煩。

其實，對文藝兵出身的張譯來說，飾演一身正氣的警察，簡直是輕而易舉。這就導致了張譯成了警察專業戶，從他入行到現在，演過的警察甚至還能從他身上看到警服演變過程。

明明已經因角色固化深受吐槽了，張譯仍然沒有想要跳出來的想法，在華表獎的紅毯上，導演張冀就透露張譯會在他的新電影《三大隊》中再次出演警察的角色，張譯沒膩我們觀眾都看膩了。

大器晚成的靳東到了39歲時，才憑藉《偽裝者》中沉穩有擔當的明樓變得家喻戶曉，他從中展現的具有儒雅風度和幹練氣質的精英形象，得到了許多觀眾的認可。

可是成也精英，敗也精英，從這以後靳東的角色就開始固化，永遠的大背頭配上西裝領帶，隨時隨地都端著架子，帶著說教的口吻，反正跟窮這個字是扯不上一點關係。

《我的前半生》中的賀函、《精英律師》中的羅檳，以及《歡樂頌》中的譚宗明，完全都是一樣的形象，沒有任何新意。

到了後來，就連追捧他的粉絲都看不下去了，作為粉絲的金星就曾當眾吐槽靳東的角色太雷同，讓自己十分失望。

難道沒有人想要改變嗎？憑藉著《亮劍》中的李雲龍火遍全國的李幼斌，因為這個角色，就受到了很多軍旅題材影視的邀約，想要轉型的他轉頭扎進了年代劇，最後卻消失得悄無聲息。

娛樂圈很多人的形象都在我們心中定了型。
（黃景瑜的軍人）

（袁泉的女精英）

（佟大為的窩囊丈夫）

那個爆火的角色成就了他們，同時也束縛住了他們，要是想要轉型就要面臨未知的風險，這才使他們甘願被「固化」。
二、一些演員「演技固化」，套用模板得心應手
一但演得多了，那麼演員也不自己去琢磨鑽研了，演技也就停滯不前了，只是習慣性地套用自己的那一套演戲模板，當紅小花趙露思就是這樣，她已經將誇張的瞪眼噘嘴搖頭晃腦吸煙刻肺了。

趙露思將韓式瞪眼法則毫不吝嗇地運用到了她出演的每一部劇中，不管三七二十一，全部懟上就行。

因此，無論是古裝劇、現代劇還是年代劇，都能看見她浮誇到極致的表演，這不僅讓演對手戲的演員接不住，也讓觀眾感到十分齣戲，屬實是災難現場了。

但這種模式化的表演可不止年輕的小花才有，有更多的老演員就是因為摸清了套路，才不思進取，從而成「老戲骨」淪落為了「戲混子」，讓人十分唏噓。

年輕時的張凱麗憑藉著《渴望》中的善良賢惠的劉慧芳火遍了全國，但隨著年齡的增長，她演技里的水分更多了。

張凱麗和趙露思一樣，採用的是一驚一乍的表演方式，她只需要緊鎖著眉頭，瞪大眼睛，提高音量，將台詞噼里啪啦地一陣輸出，再配上自以為很厲害的手勢，裝腔作勢的模樣讓人生厭。

劉敏濤在《偽裝者》《琅琊榜》等高分好劇的加持下，一躍成為了「老戲骨」。

可她似乎因為一曲《紅色高跟鞋》的爆火就開始飄了，朝著浮誇的道路一去不復返了。

在劉敏濤在劇中總是誇張十足，耷拉著眼皮，擺出一副對一切都不屑一顧的模樣，甚至還會大翻白眼。


而和劉敏濤一字之差的劉濤現在更是「萬人嫌」，她犯困式的演技早已不被觀眾容忍。《開端》中的她習慣性抬高下巴，眼睛微眯，一副沒睡醒的樣子。

《縣委大院》中的她依舊睜不開眼睛，像被膠水糊住了一樣，臉上充滿著疲憊。

三、主角永遠是主角，配角出不了頭
影視劇里的主角席位其實已經固定了，人氣高、國民度大才是選角的關鍵因素，資源的固化讓主角永遠是主角，配角永遠是配角。

演藝圈形成了無形的壁壘，打開電視來來回回就那麼幾個人。
上一秒吳磊和熱巴的《長歌行》讓大家磕了一口姐弟CP，下一秒吳磊就和《長歌行》中的女二趙露思重組了CP，又讓大家磕生磕死。

憑藉《蒼蘭訣》大火的王鶴棣與虞書欣同樣如此，分別兩兩配對，和真情侶白鹿張凌赫玩起了連連看。

其實主角壟斷向來如此，這簡直是85花們玩剩下的，只要是知名度高的演員，都逃不過CP大混組。


但這種「換乘戀愛」已經讓不少網友開始反感，進入這個循環圈霸屏，不僅讓觀眾覺得膩，也讓其他人少了機會。

就拿趙露思和鞠婧禕來說，他們的演技完全撐不起角色，更別提當主角了，縱使主演的電視劇口碑差、評分低，依舊不影響她們源源不斷的資源。

而像在《蒼蘭訣》中雖然飾演配角但異常出彩的郭曉婷，即使演技受贊，也仍然當不了主角，她根本擠不上那個席位，像田雨、劉琳這樣的萬能配角也是如此。

由於資源的分配也有「二八定律」，許多有實力的演員並不能施展他們的才華，老演員濮存晰就曾感慨地表示，自己沒有工作的機會，影視市場中已經沒有他的一席之地了，讓人感到十分悲哀。

流量越大的藝人就越在意番位的順序，他們習慣性地在這份資源中佔據主導地位，成為一番，粉絲也會因此沾沾自喜。所以，當電視劇《哈爾濱1944》宣布秦昊是一番，楊冪是二番時還引起了熱議。

編輯
幸好最後楊冪站出來表示，對演員來說角色的塑造才是最重要的，那些虛無的番位應該為角色讓位，這才平息了風波，也打破了頂流不當二番的這一心照不宣的規則，開了一個好頭。

如果明星們只想躺在「半永久」這個舒適圈裡，當著主角、演著相同的角色、用著一成不變的表演方式，那麼最終會成為程序化的機器人，觀眾也會喪失新鮮感。與其這樣，倒不如嘗試多元化的角色、用心鑽研演技，走出這個舒適圈，或許會有新的改變。