沉寂許久的電影海選再一次出現在觀眾視野，周星馳正在為自己的下一部作品《少林女足》尋找新的「星女郎」。

3月1日，《少林女足》開始了全球海選，在海選第一站台灣站，周星馳特別助理Chris和副導演伍文良舉行了記者會，正式開啟海選流程。前不久，周星馳的ins也曬出了與前女足成員趙麗娜、李佳悅的合照，暗示會有進一步的合作。

圖源：微博

不止「星女郎」在進行著大規模的選角工作。去年，袁和平導演的《鏢人》為角色阿育婭開啟了全球選角；成龍加盟的好萊塢新片《龍威小子》，也宣布在全球範圍內公開選角，前些日已經定下了最終人選。

大製作的電影選角一直以來廣受外界關注，一方面在於項目本身存在著具有吸引力的因素，比如名導、知名角色等；另一方面在於，素人演員從大項目海選之中脫穎而出，這樣的「人物敘事」戲劇性極強，帶給觀眾強烈新鮮感。

然而，不似劇集大規模的公開選角，有時會兼具綜藝節目的性質，電影選角往往更多存在於新聞報道之中，「民選」意味較弱，而且選角的噱頭有時反倒壓過了電影本身，電影質量不及觀眾預期，這些都與海選前期觀眾的期待形成強烈對比。

有的電影海選成功，為行業帶來新鮮血液，有的失敗，輿論場一片雞毛。大眾對一場海選的期待，慢慢演化成了一個疑惑：海選到底選的是「角」還是「秀」？

素人海選，一場大秀

電影海選進入人們的視野，很大程度上跟「X女郎」有所綁定。

周星馳算是最早開始進行海選活動的導演。《少林足球》中，片頭摔跤的女生李卉，就是周星馳從幾千人之中，選出的第一位「星女郎」。之後，周星馳頻繁地進行電影海選，《長江七號》的徐嬌和張雨綺，《美人魚》的林允都是他從海選中選出來的。

《少林足球》李卉（圖源：微博）

同一時期，在結束跟鞏俐的長期合作后，張藝謀也在尋找新一任的「謀女郎」。《一個都不能少》的魏敏芝，《幸福時光》的董潔都曾與張藝謀短暫合作過，《我的父親母親》《英雄》兩部電影，更是讓章子怡成為繼鞏俐之後最知名的「謀女郎」。之後的《山楂樹之戀》的周冬雨，《金陵十三釵》的倪妮，其海選過程也備受關注。

《我的父親母親》章子怡（圖源：微博）

除此之外，還有陸川為《王的盛宴》、馮小剛為《芳華》項目開啟過全國範圍內的海選活動。海外也不乏這類情況，韓國名導李滄東的《燃燒》，為了角色「海美」，製片方開啟了全國海選，全鍾瑞成為最終人選。

一般而言，名導的電影海選因為有「名導光環」，所以海選的一舉一動都被外界廣泛關注。而這些依靠名導的行業影響，進入觀眾視野的素人演員，也被戴上了一重「光環」，起點頗高。可見，電影海選對造星的作用十分明顯。

「星女郎」、「謀女郎」等「X女郎」也大多在日後成為行業的中流砥柱。韓國的金高銀，金多美，金泰梨三位女演員，分別從《銀嬌》《魔女》《小姐》三部作品中，經千人選拔脫穎而出，如今三人被譽為忠武路「三金」，被外界寄予厚望。

金高銀、金多美、金泰梨（圖源：微博）

一些電影劇本中具有廣泛知名度的角色，有時也承擔著一定的社會壓力。用大規模海選的方式確定角色更多是為了儘力滿足群眾的期待。

迪士尼開發《花木蘭》真人電影項目后，其關於花木蘭最終人選的討論一直未曾停歇。2016年10月，迪士尼宣布在全球範圍內尋找一位中國女演員來扮演主角，選角導演團隊走訪了五大洲，找了近1000名角色候選人，最終選擇了劉亦菲。

即便之後電影《花木蘭》因為劇情、美術等問題廣受質疑，但是大部分觀眾對於這個選角來說，是表示認同的，這在某種程度上，成為電影所剩無幾的優點之一。

值得注意的是，在迪士尼選擇了劉亦菲之後，電影熱度居高不下，尤其在中國市場。長期在中國發展的劉亦菲，顯然相對於其他好萊塢明星，中國觀眾更加熟悉了解，有外媒曾報道，這也是迪士尼最後敲定劉亦菲的一層原因。「好萊塢+劉亦菲」這種組合，成為後面《花木蘭》在中國市場的宣傳重點，吸引更多觀眾進場。

《花木蘭》劉亦菲（圖源：豆瓣）

可見，對於一些大型項目而言，長期的電影海選可以承擔起電影營銷的重點，開發成一個營銷事件，有助於開拓市場，讓電影項目保持熱度，形成觀眾的強印象。

對此，某業內知名電影casting小王（化名）向毒眸表示，這類行為通常不是主動的「事件營銷」，但反過來說，這個事是可以作為一個「營銷事件」的，「拍電影本身就是需要讓大家看到的，『show』給大家看，而海選只是整體show的一部分，是為了讓我們看到更合適更優秀的演員。」

十年前的大製作合拍片《變形金剛4》，為了帶動中國市場的關注，就曾發起過海選活動，號稱將為演員在電影中安排重要角色，這一海選活動吸引了7萬人報名，其中不乏一些明星參加，何潤東、雷佳音等人都曾報名。

儘管最後正片中的角色並不重要，但這並不妨礙海選還是給影片帶來了熱度，讓《變形金剛4》在2014年的中國市場收穫頗高成績。破10億美元的全球票房中，中國市場貢獻了2.75億，超過了北美市場，是全球票房最高的地區。

《變形金剛4》（圖源：豆瓣）

大導愛海選

在談及「電影海選」這個概念時，曾參與過一線製作選角工作的導演小天（化名）告訴毒眸，「其實素人海選這種情況一直存在，尤其對於現實主義題材電影來說，想要貼近生活，就需要具有生活感的演員，讓觀眾有很強的代入感。」

與此同時，小天也提到，這種素人海選出來的演員更多服務於中小成本電影，或是在高成本電影中擔任配角，他們很難會成為一部大製作電影的主角，「幾率很小」。小王也同樣提到，海選成為素人晉陞渠道的機會非常非常少，「如果作為純素人想在這個行業拼出來其實很難。」

在這種極低的概率下，一部選拔主角的電影海選一旦出現，自然引起更多人的關注。據台媒報道，《少林女足》僅台灣站，就收到了兩萬份簡歷，而團隊只會選擇10-20位女演員，其成功率僅有0.1%，在此之後，團隊還要匯總各地的人員名單，再進行最終選拔，可見其競爭之激烈。

外界對電影海選抱有如此大的熱情，但是片方更多時候比較冷靜。素人演員商業價值低，觀眾對其比較陌生，認知門檻較高，不利於吸引觀眾進場。而且素人演員普遍沒有表演經驗，需要各種培訓。

「培訓就是一個降低風險的方式。」小天提到，為了讓演員儘快融入，適合電影的角色要求，片方會安排比較細緻的培訓計劃。

根據《金陵十三釵》的紀錄片介紹，劇組副導演歷時3年，在數十所藝術高校尋找南京籍演員，在開機前兩個月進行集訓，演員們需要學習南京話、表演、蘇州評彈、禮儀、形體、舞蹈等課程。

《金陵十三釵》倪妮（圖源：微博）

《封神》的培訓過程則更為典型，其紀錄片中也詳細呈現了整個過程。從2017年2月起，劇組開始海選，全球8個試鏡小組，組織了20次以上的大規模面試，烏爾善大概親自面試了1400人左右，一直到2018年4月，海選仍在持續著。在封神訓練營，演員們需要培訓表演、動作、馬術、古典文化、電影賞析等多項技能，歷時半年，最終才能進組。

《封神之路》紀錄片（圖源：微博）

漫長的海選期和培訓期，期間所消耗的時間成本和人力成本都是巨大的，小天給毒眸簡單地舉了一個例子。

「比如，電影要求這個角色會彈吉他，那我們就要備選10個吉他老師給導演看，哪個吉他老師的風格更適合這個演員，我們電影需要什麼感覺，然後我們再去溝通，之後我們需要跟製片組產生一個報價，一個周期是多久？收費是多少？每天幾節課？每天多長時間？這些都要做個詳細匯總，然後根據預算的要求進行安排。」

製片方需要背負如此大的成本壓力，但仍然需要耗費巨大的心力去完成，一方面為了保證電影效果。小王提到，有些電影角色就是需要陌生感的，那麼為了能讓影片更好的呈現，就需要選擇素人演員，當然，也有可能當時的整體環境沒有成熟演員，或者觀眾面熟的演員合適。

另一方面，則是為了便於導演施展才能。小天介紹道，「一般來說，新人演員比較純粹，不像演過很多戲的演員，表演方式都固化了，特別是具有知名度的演員，很難調整，導演去調，現場那麼多人看著，兩方容易僵持。但如果是一個新人的話，他從一開始培訓表演，導演就會安排培訓老師給他做功課，整個過程完全按照導演的意思一步步走，那他在現場拍攝時，就基本接近於導演的感覺。」

正是因為需要配合導演的「定製感」，很多時候，片方篩選演員時，其業務能力並不是最重要的，小天提到，海選更多看兩點，外形和靈性。

「海選非常看重演員的外形，幾乎是百分之百，否則海選就沒有意義了，反正市場上有這麼多演員。另一方面看演員有沒有靈性，能不能理解導演的表達，並且能完成的很好。」

在《山楂樹之戀》后的一個採訪中，張藝謀也坦言道，他選擇演員不會太看重表演，在他看來，新人是不會表演的，「從我個人的角度來說，先看形象、氣質和感覺，這張臉是不是我希望的，這個必須通過。通過之後所有的表演實際上不是看你會不會演，而是看你有沒有能力做簡單的能力型測試。」

《山楂樹之戀》（圖源：豆瓣）

這種「大浪淘沙」的篩選之下培養出來的演員，其表演靈性與鏡頭美感都會成為他們之後的優勢，章子怡、周冬雨等演員在「謀女郎」身份之外，均收穫了不錯的成績。

不過，有時也不光是導演的意識所能決定海選，而是由資本方決定，「有些公司希望培養新人，那麼就會藉助海選這個途徑。」小天說道。

神秘的電影選角

一直以來，選角都是大眾關注的焦點，但是區別於劇集，電影選角對外界而言，更加神秘。

對於劇集來說，劇集選角因為需要服務於「客廳觀眾」，其群眾基礎更大，需要一個展示的平台，讓觀眾可以熟悉了解，這導致一些大型海選活動有時甚至會打造成一個綜藝節目，讓節目熱度帶動劇集。比如，《又見一簾幽夢》發起的「尋找紫菱」活動，10版《紅樓夢》發起的「紅樓夢中人」活動。

《紅樓夢中人》選秀活動（圖源：豆瓣）

小王提到，對劇集來說，尤其是翻拍劇集，觀眾已經建立了一個基本認知，做成綜藝節目的好處就在於可以直接造星，新人演員會被觀眾認識，之後觀眾更容易接受那些經典角色的再次呈現。

相較而言，一般電影項目的海選活動不會大張旗鼓地出現在外界面前，甚至很多時候，會要求秘密籌備，不會讓外界看到任何信息。「在海選的時候，我們只會說一線導演，一線電影，一線製作團隊。」小天解釋道，如果電影的整個操作都暴露的話，容易影響後續的宣發操作，這種神秘感可以很大程度上保護電影的拍攝。

另一層面來說，電影導演為了自己的藝術表達，對於選角的最終人選個人想法會更強，這也導致「民選概念」很少出現在電影海選當中，大張旗鼓的海選活動顯得沒那麼有必要了。

「對於電影來說，哪怕一個沒有詞的演員，我們都需要給導演報備，因為這場戲可能環境人物就是對群眾演員有特殊要求的，我們需要做PPT，給導演過目，導演覺得形象OK了，演員才能來現場。但是對於劇集來說，一個小角色，選角導演都能做主，不用給導演看。」小天提到。

從項目本身來說，劇集工業操作流程並不如電影那般精細。「劇集拍攝是按照一場戲兩場戲算，但是電影是按照一個鏡頭兩個鏡頭來算。」小天說道。

在這種快速節奏的工業化流程下，劇集對於角色打磨的質感相較於電影存在一定差距，對於演員來說，其表達空間也會有所受限，尤其在銀幕和熒幕不同的播出渠道下，會放大演員的表演特點。

在小王看來，劇集表演和電影表演存在不同的標準，「大部分劇集更多靠台詞堆疊出來情節，為了便於觀眾理解劇情，演員更多通過肢體和台詞細節化呈現，甚至有些時候，會顯得有些『誇張』。而電影更需要演員生活式的表演，追求真實感，表演不能太誇張。」

在這種情況下，演員在電影中經歷的打磨相對來說劇集來說，更為嚴苛，能夠從中鍛造而出的素人演員，具備極強的業務能力，這也讓電影造星的含金量相對於劇集的「X月男/女友」來說更高。包攬數個大獎的章子怡、周冬雨們，還有去年迅速躥紅的「質子團」，都在彰顯著自己的商業價值。

封神質子團（圖源：微博）

然而，無論是「X女郎」，還是質子團，外界看到是成功，並非是一個必然事件，並不是每一部都如《封神》成功，也不是每一個「X女郎」或者「質子」都能揚名，其背後的概率之下，可能有太多慘痛的例子在行業內快速消散，或者成為大眾笑談。

不過面對這種情況，小王更多是樂觀的態度，「從商業層面上封神質子團（圖源：微博）封神質子團（圖源：微博）講，這是個造星的過程，過程雖然是未知的，但不存在風險，重要角色敢用新人的導演，就不怕此類風險，他們恰好是為了未來的商業行為做打算。能捧出一個新星，何嘗不是一件好事呢？」