你還在為卷不動而瘋狂內耗嗎？還在為理想蒙塵而感到懷才不遇嗎？還在為日漸失去競爭力而感到年齡焦慮嗎？脆皮青年吳迪為你親身示範，即便愛情無疾而終、事業毫無起色、父輩各種嫌棄，也能在躺平人生中一笑了之。

電影《走走停停》在第十四屆北京國際電影節一舉拿下三項大獎。影評人閔思嘉在提前觀影后寫道：「龍飛導演拍出的是一種帶有生活毛邊的喜劇感，既有這種輕巧的輕鬆時刻，也有富有生活感的肌理。」

在電影中，有一股來自川渝的鬆弛感，很多喜劇的部分十分輕盈。不同於有著強烈衝突或者高概念設定的喜劇，《走走停停》就好像生活安上了一個攝像頭。

觀眾可以在片中看到很多輕盈、微小的生活片段。例如胡歌作為一個回到家的好似沒有志氣的青年，他會用腳去開遙控器。甚至他們的爸爸在對他們的兒女進行權力鬥爭的時候，他會總是端著一個茶缸子或者拿著一個小風扇給自己吹涼......

這不就是一種「生活的毛邊」嗎？「毛邊」這個詞好似在說衣服的線頭時而摩擦著我們的皮膚，同時 「毛邊」也是一種看待生活中細小矛盾和摩擦的態度。當吳迪這個人物回到家時，他的父母其實並不是很高興的。也許編劇可以把父母和吳迪之間寫成很大的矛盾或者是鬧劇場景，但在影片中，它卻變成了一些小場景。比如說吳迪的父親幫他去找工作，拎著一瓶酒上門宣揚自己多有面子，但最後的結果卻是讓人啼笑皆非。從中能看出在他們上一代和下一代人之間的關係當中，四川人的一種「湊合過」「差不多活」的生活態度，也是一種生活智慧。

用「生活流」來形容這部影片最為合適不過了。還記得電影《愛情神話》上映時，有觀眾表示這是一部滬上生活夾雜著喜劇元素的電影。《愛情神話》因為馬伊俐和徐崢的這對關係，讓觀眾看到了理想化愛情當中其實是存在現實部分的，是有一點「反愛情」的。

《走走停停》或許也是一種「家庭神話」，因為它其實裡面有一些反家庭的部分。飯桌其實就是一個能展現權力關係的存在，電影中很多喜劇元素恰好發生在飯桌上。當父母要掀桌的時候，金靖會用她的武力值解決這場鬧劇，而胡歌也會用他比較窩囊廢和逃避的方式化解掉這種衝突。

這些方式帶著一種Z世代的生活態度，觀眾可以在其中看到胡歌和金靖可以選擇自己新的人生方向，在一種看似自由鬆散的家庭關係中間找到自己的生活空間。這其實是現代社會下一種沒有那麼緊繃的、普遍的狀態。這也是很多觀眾會在看完預告之後調侃「胡歌為了拍好這部劇，起碼是偷偷觀察了我三年」。

在影片中，高圓圓飾演的馮柳柳用攝影機一直在記錄吳迪返鄉之後的生活瑣碎，影片內外，似乎都一直處於一個「開機」的狀態。而開機，在製造出影片中令人啼笑皆非的梗之外，其實也顯示著多面的現實。

面對鏡頭，吳迪會假裝把獎狀和獎盃都擺好，在馮柳柳拿起攝影機的時候，不經意地走到鏡頭前開始他的表演。

這其實是經常被討論的，人們從大城市返鄉的話題下，一代年輕人身上可能會存在的某種「包袱」——我雖然從大城市回來了，但我沒在大城市白呆這麼多年。

再比如，在吳迪與馮柳柳之間，顯然暗藏情愫，但是吳迪卻總是在吐露心聲時顯得有一點點尷尬，甚至說有一點點滑稽。

在尷尬和滑稽下很重要的一層原因，其實來自於胡歌對吳迪的塑造。吳迪從大城市返鄉，所以他在面對馮柳柳時下意識說的是夾生的「川味普通話」，這種略帶川味的普通話，就是他身上帶著大都市留給他的影子。

近兩年無論是電視劇，還是電影作品，其實有很多都在呈現青年人從大城市返鄉迴流的主題，也有不少來自市場的聲音，質疑著創作者真的能理解「打工人」的三十五歲危機嗎？

透過這些聲音，《走走停停》它最珍貴，或者說最不同的地方就是在於——電影事兒小，生活事兒大。對於一大部分青年人來說，大城市仍然意味著廣闊的生活藍圖，只要在大城市，只要能熬住苦，就一定能獲得世俗意義上的成功——金錢、權利、眾人的艷羨……

但是又有多少這些在大城市奮鬥著的青年人們，在夜晚八九點之後踏上返回出租屋的=地鐵，在十點鐘風塵僕僕趕回家，開啟屬於自己的「夜生活」。

一檔訪談節目中，李雪琴提到，在自己的老家，是沒有便利店，也是沒有夜生活的。不是城市功能不完備，而是在這裡生活的人們，不需要24小時營業的便利店，和燈紅酒綠的點夜生活。

影片中，返鄉后的吳迪進入了一個人情世故更緊密的小世界，那種在思想中可能是負擔的親密關係，反而在現實中，成為了最親切的鄉音。

影片用一些詼諧的方式去解釋了這種有一點困頓，但是又獲得了片刻自由的狀態。更重要的是，吳迪更理解了自己的家人，也明白了更適合自己的路。

走走停停，這種在大城市中似乎格格不入的狀態，可能正是生活的正解。