2009年的金鐘獎上，出現過這麼一幕。同為《痞子英雄》男主的周渝民與趙又廷爭獎，結果出人意料，當年的視帝頒給了新人趙又廷，以至於本來大熱的周渝民尷尬賠笑。

事後，周渝民甚至撰文透露結果早已泄露，指向結果的不公。當年的人們不理解。明明周渝民突破了曾經憂傷貴公子的偶像形象，算是轉型成功了，為什麼不給他肯定？真的是實力不濟？還是人們對偶像劇明星本就有偏見？

沒想到。

這樣的爭議過了十幾年後，我們再看回台灣的偶像劇男主，會發現，一切都不一樣了。《命中注定我愛你》的阮經天。正在影院里上映的《追緝》，他扮演一個邋遢的黑工中介商角色，明晚頒獎禮爭影帝的《周處除三害》，他飾演的陳桂林，更是瘋得讓人害怕。

《想見你》的許光漢。前腳在《鬼家人》里「旋轉跳躍我閉著眼」，後腳就到《瞞天過海》里，對著張鈞甯目露凶光。

沒有人再質疑他們的「出身」。

所以是發生了什麼？不但人們不再以「流量」的標籤來看待這些明星，還對他們的「演技」抱有期待？而這些偶像們不管是早年成名，還是剛剛爆紅，似乎連一刻都不停留在「流量」這樣的身份上，而隨時「轉型」？

說到底。不是他們突然爆發了事業心。而是在台劇的環境里，由不得他們不努力。

01 台偶男主今何在

你還記得那些年的台偶男主嗎？相比於女主來說。這些偶像劇里的男主，爆紅的概率要高的多。比如《流星花園》。台偶盛世的開創者，不但在當年創下了平均6.43的超高收視率，讓許多人念念不忘「要是道歉有用的話要警察幹嘛」這樣的台詞，還讓一大批人因此而爆紅。尤其是F4。言承旭、周渝民、朱孝天、吳建豪，幾個剛剛出道的新人憑藉一部劇，立刻紅遍大江南北。

到什麼程度呢？光是2003年，F4就舉辦了19場世巡演唱會，每場觀眾超過3萬人，並成為美國《福布斯》雜誌權力榜唯一入榜的華人組合。其光芒之盛，至今後無來者。為什麼？其中的一個原因，就是當年的台偶會從女性視角出發，所以它們所塑造出來的男主，往往會滿足女性對男性從顏值到價值觀上全方位的想象。就拿「霸總」來說。沒錯，這兩年「霸總」又火了，出現了不少類似的劇。比如《以愛為營》里，那個各種死亡角度西裝革履裝酷耍帥的總裁。

或者《我的人間煙火》和《歸路》里，在執行任務時總不時展現帥氣動作的男主。

似乎「霸總」這個詞，就代表著這個人性情高傲，並隨時對別人頤指氣使。但真的是這樣嗎？「霸總鼻祖」，《王子變青蛙》。當年的明道，演繹高冷的霸道總裁單均昊和失憶的落難王子茼蒿這樣的角色，幾乎是教科書級別的，我們看到的，「霸總」不是高傲，而是共情。沒錯，他也很「霸道」，我們依然清晰地記得他標誌性的理袖口動作。

但如果你仔細看，會發現給下屬指令時，會考慮到時間太晚，先說不好意思把你吵醒了，或者對待陌生人時，也會彬彬有禮。

一點也不「油膩」。這樣深情款款、只在女主需要時出現的男主，毫無疑問更容易獲得女性觀眾的青睞。包括《綠光森林》里的立威廉。會遵守承諾，一回來就跟從小喜歡的女生告白（雖然一開始搞錯了對象）。

《惡作劇之吻》里的高冷學霸江直樹。即使再怎麼冷漠待女主，也是為了讓女主早點在職場里成長起來。

《下一站，幸福》里從小混混變成正義律師的任光晞。在法庭上，為被性騷擾的女主爭取權益。

《命中注定我愛你》里，為女主造夢的紀存希。看到女主被劈腿后，為她改變造型反擊渣男。

《放羊的星星》里的仲天琪。為女主甘願放棄富二代身份。

《微笑百事達》里臭屁的歌手何群。陷入創作低潮期，被女主的「烏龜」精神感動，重拾創作慾望。

於是那些年，F4、明道、飛輪海、阮經天、賀軍翔、許紹洋、鄭元暢、郭品超、立威廉……一代又一代地延續著台偶的輝煌。

但突然，一切都變了。2011年，在陳柏霖靠著《我可能不會愛你》爆火之後，我們忽然發現，已經鮮少見到再有男演員因為台偶走紅了。再一次見到這些名字他們也似乎換了副模樣。見到周渝民，是在《逆局》里。他飾演了一個有著高智商，卻因被誣陷性侵而坐牢的律師，展示了他的演技實力。

見到鄭元暢，是在《有生之年》里。他飾演被領養的二哥，不管是作為兒子、丈夫還是父親，都是大家心目中理想的形象。在他身上能感受到已經放下偶像包袱的鬆弛感。

當那些偶像的光芒不再，他們終於回歸成了一個個演員。那麼為什麼會這樣？

02 台劇巨變

不得不提到《甄嬛傳》事件。2012年，《甄嬛傳》在台灣主流電視台華視播出，立刻刷新了八點檔收視紀錄，不但讓台灣人大呼這樣的劇集他們拍不出來，更是讓非台灣劇集的收視佔比，從之前最高的27%，一路已飆升至35%。

而之後一方面因為諸如柴智屏、陳喬恩等，都前往大陸拍片，造成台灣人才外流，另一方面內地劇集持續輸出，比如2015年，耗資3億元製作的《武媚娘傳奇》一度成為台灣年度收視冠軍。台灣的電視劇產業，從此跌入低谷。怎麼辦？繼續拍那些小情小愛的偶像劇？事實上，這樣的劇已經沒人看了，這也是很長一段時間裡，我們都聽不到台劇動靜的原因。沒辦法。

於是2014年，他們開啟了「自救計劃」：比如Q place。

據鳳凰娛樂報道，表演訓練平台「Q place」由台灣導演王小棣主導，集結了包括蔡明亮、陳玉勛、許傑輝等8位導演及不同演員。Qplace不僅開設了培養新演員表演的課程，也開設了「客制化」的「在職進修」。兩年後主打單元劇的「植劇場」應運而生，王小棣與知名編劇通過「以老帶新」的方式，邀請金鐘影后影帝楊丞琳、吳慷仁等加入，與從Qpalce出來的實力派新演員打造出創新劇集。在24位實力派演員中，最出圈的便是在2020年通過《想見你》里的李子維，躋身成為當紅演員的許光漢。

除此之外還有《誰先愛上他的》《俗女養成記》的謝盈萱，《我們與惡的距離》陳妤，《陽光普照》劉冠廷，《孤味》孫可芳等，都是在這種培養模式下成長起來的新演員。

解決了內患，台劇也開始與外界達成合作。2016年台灣公視與HBOAsia首次合作了《通靈少女》，這是HBO首部全中文電視劇，一開播就打破了《痞子英雄》保持了七年的收視記錄。2018年，台灣公視與Netflix合作《你的孩子不是你的孩子》。2019年，台灣公視與HBOAsia合作《我們與惡的距離》。國外的視頻平台不僅帶來了資金支持，也帶來了美劇製片的工業化流程。例如，首集1.5-2倍於後續劇集的製作成本、每集15分鐘就得出現的引爆點、每集末尾留下懸念等等，以此為標準打造爆款劇。

而更大的變化是這些電視劇不再以愛情為主要元素，而是更關心現代人的時代處境。比如《我們與惡的距離》展現在社會新聞背面，精神病患者、受害者家屬、新聞製作之間的衝突，探究人性的善惡。

比如《你的孩子不是你的孩子》通過奇幻單元劇的形式，展現不同父母教育下產生的悲劇。

或者《她和她的她》以女主小時候受到傷害的碎片化記憶，帶領觀眾回到那時候，直面痛苦，揭開性侵真相。

就算披著愛情外衣的台劇，也會像《想見你》以時空線索交錯展現主角的內心世界，揭露校園霸凌、性別歧視事件；《荼蘼》給予女主家庭與事業不同選擇道路的可能性，讓劇集結構更新穎。這些聚焦普通人成長、社會問題、甚至普通家庭瑣事的台劇，引發大眾共鳴，成為當代年輕人反覆觀看的高口碑佳作。

而在這樣的情況下如果一個演員只懂得演深情款款的霸總，該如何生存？他們不得不變。於是Sir看到了越來越「神似梁朝偉」的初代偶像周渝民，也看到了可以隨時切換偶像與演員身份的新晉頂流許光漢。他們不斷突破自己的安全區。

而最近，Sir看了一眼台劇的明年待播片單，和這些台偶男主相關的亮點也不少。比如以「小三」為主角的《不夠善良的我們》。

這是《誰先愛上他》《我可能不會愛你》的編劇徐譽庭導演的新劇，林依晨在劇中飾演小三，與情敵許瑋甯貌似是亦敵亦友的關係。賀軍翔與她們的多場戲游移在情慾之間。比如探討「中年人性生活」的《同棲散策》。

光是看海報的句子就讓人陷入深思，「不存在所謂的愛，只有對愛的幻想。」原本叫做《婚姻現場》，林依晨和言承旭飾演一對結婚10年的高知識分子夫妻，但隨著時間的逝去，他們的相處形式而且性生活一成不變。以及所有人都在期待的《我們與惡的距離2》。

卡司大換血，周渝民、薛仕凌、楊貴媚等，但導演林君陽、編劇呂蒔媛等核心製作人員沒變。編劇歷時4年寫的劇本，涉及公衛、法律、政治、精神病等領域。所以未來的一年。我們將看到大量民生話題、性生活話題、女性話題的台劇，題材選擇上越來越大膽。而曾經的台偶男主們。可以預見，他們的戲路也會更加多元。

03 為什麼成功？

回到開頭那一幕，《痞子英雄》影帝風波，其實細想下來，會覺得當年觀眾的質疑也正常。畢竟在《流星花園》中，我們看到的不是這幾個男演員的演技，而是演員本身的氣質。爆紅的演員想要擺脫標籤，本來就很難。那麼問題來了為什麼周渝民能夠轉型成功？為什麼阮經天能夠轉型成功？為什麼陳柏霖能夠轉型成功？為什麼……

可能，在解答這句「為什麼」之前，我們需要再看一個故事。明道的故事。

2019年，明道參加了一個叫《演員請就位》的節目。第一次演出后，他拿著麥克風，對所有人說了一句話：這是我今年演的第一場戲。

觀眾震驚了。曾經的台偶一哥，如今已經淪落到無戲可演的地步了？Sir知道很多人要說，擺明了就是自己還有偶像劇光環，演不了其他角色唄。可那個節目的最後一次演出，我們分明看到，他在陳凱歌的鏡頭下很好地完成了理髮師這樣的角色，說沒演技，Sir是不承認的。

那為什麼會這樣？翻開明道的作品記錄，我們會發現，這十幾年來，他一直在內地「撈金」。從一些古裝大製作，比如於正的《王的女人》，到一些跟風的現偶，比如和穎兒合作的《最好的遇見》，這些年，他不斷地接演這些4分、5分劇。甚至今年，他還有一部《轉角之戀》播出，搭檔蔣雯麗，豆瓣2.9。

試問在這樣的環境下，如何能證明自己的能力？是的，Sir覺得很大一部分的台偶男主，本身其實是有能力處理複雜角色的，在那些偶像劇中，他們並不是只有花瓶形象，他們也需要通過複雜的人物解讀代入情緒，理解女主的處境，感染觀眾。而這樣處理複雜角色的能力。放在那些年的內地偶像劇中，完全不需要。無獨有偶明道的這段經歷，按照明道的形象打造出來的阮經天，其實也經歷過。雖然之前靠著《命中注定我愛你》大火，又憑藉《艋舺》拿了影帝，可他回內地拍戲的那段時間，也是一塌糊塗。與楊冪合作的《扶搖》豆瓣十萬人打分4.7；和成龍合作的《神探蒲松齡》3.8；和宋祖兒搭檔的《舌尖上的心跳》4.5。

至於那些撲得不聲不響的作品，更是數不勝數。直到最近。他轉戰台灣，挑戰形象，才終於拍出《周處除三害》，不但口碑過硬，還再一次被金馬提了名。所以是不該來內地？倒也不全是，準確地說，其實是不該功利性地拍戲。人很容易受環境影響。當這個環境浮躁，你也會變得浮躁，當這個環境務實，你便也會變得務實，而當你在一個浮躁的環境里做功利的的事，能帶來的結果只有一種：逐步的自我消耗。就像《艋舺》里的那句台詞：

「風往哪個方向吹，草就要往哪個方向倒，我也曾經以為自己是風，可是最後遍體鱗傷，我才知道我們原來都只是草。」

阮經天也是失敗了許多年，才明白了這個道理。我發現我們這個行業，機關算儘是沒有好處的。我這個項目和誰合作，會取得什麼樣的成功，這些事情在我過往的生涯裡面不乏出現，但迎接的不一定是成功，無論結果好壞，最重要的還是是否值得。我有演過一個電影，在香港上映的時候票房只有十幾萬港幣，慘到不行，但我很喜歡那個拍攝的過程，也很喜歡那個角色，所以經過若干年後，我仍然覺得那段時間是有意義的。

來源：二十二島主，對話 | 阮經天與《追緝》：那些閃亮的痛苦和榮耀

而現在的台劇，確實有著一個比較正向的創作環境。在主觀客觀的條件下，使得他們現在關注的只有一點：社會價值。於是便不再浮躁而是切切實實地落到了地上。同時當有更多具有社會價值的電視劇出現的時候，觀眾勢必也能夠接受不夠完美，更複雜，更具社會討論度的角色。比如《周處除三害》里阮經天飾演的通緝犯，《此時此刻》里林心如飾演的女同，《不夠善良的我們》林依晨飾演的小三。沒人再質疑他們的「三觀」，指責他們的「初心」。這是一種肉眼可見的正循環。最後Sir想用同樣台偶出身的吳慷仁（《下一站，幸福》），獲得金鐘獎時說的一句話作為結束：「你不一定要跟別人比，但不要輕易放過自己。」做演員如此拍一部劇更是如此。就算努力之後，最終也改變不了什麼。但至少我們還可以看到希望的曙光。