提檔兩天於7月10日正式公映的《傳說》，又步《機器之血》《神探蒲松齡》《急先鋒》《龍馬精神》後塵，口碑票房雙雙大敗，「成龍=爛片」的公式，再次預判到了一切。

這部由博納出品，成龍、張藝興、娜扎主演，唐季禮執導，號稱「《神話》姊妹篇」的古裝奇幻動作大片，在正式公映前，就已有數天規模接近公映的大規模點映。

但從7日開始，本片就已經出現排片佔比和票房佔比倒掛，公映兩天票房不到1400萬，至今含點映總計票房區區5000萬出頭，預測最終票房只能以過億為目標。除了「假主演，真客串」的俄羅斯超級爛片《龍牌之謎》外，《傳說》將是成龍十多年來最慘痛的市場失敗。

這個結果恐怕不止是成龍粉絲或普通路人有所預見。

電影檔期從一開始傳言中的大年初一拖到現在，本應大肆宣傳的「AI製作年輕化成龍」在預告片中只出現幾幀，近一個月成龍在宣傳中的出場次數明顯偏少……這些反常各種跡象或許多少可以證明：連片方和成龍本人可能都對《傳說》信心不足。

歸根結底，還是片子太難看了。

《傳說》目前在豆瓣開分5.5，但明眼人都能看出，影片的災難程度甚至不是這個評分所能體現的。

成龍近十年雖然爛片不少，但爛法卻是大同小異：都有一個過於簡單俗套乃至降智的單線條劇作，統一像是出自跟不上時代的古早老直男之手。

在這方面，《傳說》也是重量級。

復刻《神話》但劇本太爛，可謂東施效顰

電影號稱「《神話》姊妹篇」，幾乎每個方面都在原樣復刻炒冷飯。

同樣是考古學家+古代將軍由同一人出演的奇幻設定，同樣講述了成龍飾演的漢將和異邦美女的「跨國生死戀」，同樣有民族衝突、宮廷權斗和騎兵戰爭的類型噱頭。不僅完全複製了前作中成龍「出列式點兵」的名場面，甚至在結尾將《神話》中飾演女主「玉漱公主」的韓星金喜善拉來消費情懷。

其實《神話》當年受到的爭議也不少，比如歷史改編傳奇化、成龍年紀過大、古今時間線的轉換過於玄幻等等。

但憑藉著在世紀初尚算少見的超時空設定，撼動人心的愛情演繹，華麗悠揚的配樂（尤其是神曲《美麗的神話》），以及在當年足以傲視群雄的「大片大氣魄」，《神話》仍成為了一代人的美麗記憶。後續又衍生出胡歌主演的大熱劇版，可以說有一定的IP價值。

但《傳說》的成片效果，完全就是東施效顰。

娜扎在本作中代替了金喜善的生態位，飾演匈奴某部落的國王養女、大薩滿繼承人夢雲，並被許配給太子。太子之兄呼毒那（李治廷 飾）狼子野心，弒父弒弟篡位后，又要霸佔夢雲。夢雲母親被殺后逃出部落。

而趙戰（「年輕版成龍」 飾）和華峻（張藝興 飾）是西漢驃騎校尉霍去病（竇驍 飾）手下的副將。情同手足的兩人西征時和夢雲相遇，形成了「張藝興愛娜扎，娜扎愛年輕成龍」的三角關係。

而回歸現代，考古專家房教授（成龍 飾）和學生王靖（張藝興 飾）挖掘出匈奴古玉，隨後現代的兩人同時夢到上文所述的古代傳說。來路神秘的商人赫伯爾（李治廷 飾）想要搶奪古玉，獨佔匈奴寶藏，最終兩方陣營決戰，教授一行挫敗了赫伯爾的陰謀……

看古代部分，《傳說》像是「《神話》加《天將雄師》」的丐版套路；看現代部分，就是過時了不知多少年的奪寶喜劇動作大片模板。

兩部分合起來看，古今兩條線之間的聯繫又過於鬆散：相同演員扮演的今人和古人之間除了長相和性格相似，似乎沒有切實的聯繫，不知為何要設計這個古今交叉的幻想情節。

當然，《神話》里成龍扮演的學者傑克和將軍蒙毅也非同一人，但承載執念、千年不死的玉漱公主跨越古今，將傳奇和當代兩個時間以一種極盡浪漫的方式連接了起來，故而沒有《傳說》這種兩部分完全割裂的拼接感。《傳說》在這方面，真是一點功夫也沒有下，可見劇本邏輯之敷衍潦草。

《神話》的古代部分也不是沒有雷點，但朝鮮公主來秦和垂暮皇帝和親，將成為陪葬，護衛的將軍蒙毅與之生情，公主在地下皇陵等待千年的凄美設定，皇朝末世的破碎氛圍感，在此背景下各方人物的充沛動機和情感，感染力不知比《傳說》高出幾個星系。

在後者中，無論是宮廷情仇還是民族衝突，都刻板、膚淺、臉譜化到了極點，愛情、友情、家國情，都沒有任何力度和深度可言。

在《傳說》結尾客串的不止有金喜善，還有導演唐季禮本人，他客串一位遊戲製作人，稱本片講述的愛情故事「哀怨纏綿、蕩氣迴腸」——這個評價放到《神話》上還說得過去，但對於唐導自己就是唯一署名編劇的《傳說》，則有些過於諷刺了。

至於現代部分，更別說了，完全就是綜藝大電影級別。看開頭知結尾的所謂「陰謀解密」，水漫金山的台詞和表演，彷彿停留在八十年代的無聊笑點，專門寫出來供直男意淫的倒貼女助手欣然（彭小苒 飾），都令人如如鯁在喉、如芒在背、如坐針氈。

技術上的醜聞和災難

如果《傳說》的毛病只是停留在以上所說的劇本層面，《傳說》的糟糕程度或許也只是《功夫瑜伽》這種級別：套路平庸過時，但大場面、動作設計等不乏亮點，至少能滿足「成龍式大片」的工業標準。

然而，《傳說》連這些也沒能做到。

時長和規模兼具、但缺少記憶點的馬戰大場面；因飽和度過高導致廉價感十足的影樓風、頁游式調色；偶有巧思（比如張藝興的弓刀兩用武器），但整體不算出色的動作設計；成龍本人親身上陣的只有一場略顯潦草的結局大戰……有些亮點，但槽點更多。

總體上，成龍式大片的畫風，是越來越像氪了金的高配網大了。

你以為這就完了？

最最不能令人接受的是——本應是最大技術賣點的「AI年輕版成龍」，讓《傳說》從一部平庸爛片，「升級」到了醜聞的級別。

年輕版成龍剛剛出場，你一下就能明白，片方為什麼要在預告片里有意減少這張臉的戲份——換臉效果實在是太災難了。看物料已經覺得假的朋友請放心：正片放在大銀幕上，觀感還要再糟糕上十倍。

要明確一點：無論是年輕化特效、特效化妝還是虛擬人物製作，在當代商業大片中都不是什麼新鮮東西，而且技術也已經比較成熟。

好萊塢有《角鬥士》（2000）和《速度與激情7》（2015）用CG讓中途去世的演員繼續「出演」，《愛爾蘭人》（2019）和《雙子殺手》（2019）給明星主演「特效減齡」，國產的《流浪地球2》（2023）也製作了年輕版的劉德華和吳京，這些案例的效果都已經相當自然、生動。

《傳說》不同於以上作品的CG逐幀製作，而是採用AI換臉。我們有想過這種技術手段會偶有瑕疵、違和感。

但萬萬沒有想到，《傳說》中的「年輕版成龍」，其質量跟全網隨處可見的Deepfake（深度偽造）換臉小視頻、3A遊戲的過場CG幾乎處於同一水準，也就比B站鬼畜區的「換頭」搞笑視頻高些——但也高得不多。

磨皮過度、邊緣模糊不貼脖子和輪廓；表情獃滯極不自然，眼神飄忽，該哭的時候都像笑，幾乎不能承擔複雜情緒傳遞的功能……張藝興、娜扎兩位「偶像派」的「演技」，和這位「27歲成龍」一比，在神態和情感的豐富程度上，都能降維碾壓，完全就是真人和遊戲角色的區別。

甚至，片中還出現了遠景鏡頭根本沒替換的烏龍，真是跌破下限。這樣的年輕化，這樣假到不行的拙劣換臉，足以令人神共憤！

作為一部明顯投資不低的華語大片，同時也是具有標誌意義的成龍首次「換臉」，《傳說》的效果居然差勁至此。成龍自己就是一個國際IP，肖像權被這樣糟踐，不丟大哥面子嗎？

我們可以設想出許多種情景，比如成龍在簽合同時，自己可能沒預料到換臉效果會如此災難，或是影片後期資金無法到位，導致退而求其次犧牲效果……但不管有什麼困難，年輕成龍的臉，都是《傳說》最應該花大錢做好的地方；無論背後有什麼「苦衷」，將這樣的形象搬上銀幕，都是令人匪夷所思的。

（唐導，你還挺好意思的）

也沒太多可說的了，只剩嘆息

在三個月前，我們在成龍七十壽辰之際出了一篇題為《大哥七十，「過氣」的成龍電影，還有希望回春嗎？》的文章，文中點出：「（在過去的十年裡），大哥把自己困在劇作劣質的『成龍式大片』中，因機緣和傲氣，錯過了太多突破自我的機會。」

而《傳說》體現出的，就是大哥在這條「晚節不保」的道路上又滑行了一大步。影片不僅體現出全方位的的過時，更是連基本的工業素質都丟掉了，毫無誠意，觀感堪稱災難。

可以說，《神探蒲松齡》和《急先鋒》的慘敗，給成龍粉絲帶來的「丟臉」和挫敗感，都不一定比得上《傳說》。

至於對大哥晚年生涯的未來展望，從媒體到粉絲，還是只能說出「大哥要有跳出成龍式大片模板的魄力」這種無力的套話，也是被一連串的失敗堵得有些說不出太多話來了。

《論語》說人過七十可「從心所欲」，祝大哥自己開心就好，也祝唐導能夠儘快頤養天年。至於投資方，不管出於什麼目的，整出這種東西實在是折磨觀眾、浪費資源，也無助於電影工業發展，不管賠錢還是被罵，都活該。