香港明星姜濤跑步健身減肥被路人偶遇。

在香港，路人偶遇明星是最常見的一件事，但偶遇姜濤還是上了新聞，原因無他，在今日香港娛樂圈，他這樣的資質已經是頂流了，且是斷層。

他走紅，印證了港娛審美向下，一代不如一代的現實。

01、頂流光環下的群魔亂舞

說姜濤是頂流，有些抽象，先看幾個具體事例，他生日，粉絲豪擲7位數，鋪地宣傳，銅鑼灣人山人海，為預防意外，消防車也出動待命。

粉絲還包下電車，讓全港的人這一天可以免費乘車，接著倡議，這一天應該成為香港的法定節日。

能不能成節日，粉絲說的不算，但粉絲在說的算的地方沒有含糊，他們為姜濤在紐西蘭買了大片土地，買下了18顆明星的命名權，把他註冊成虛擬貨幣，能上市交易，成交價500港幣一個。

不僅粉絲，港媒也很愛，他出道就被媒體譽為「天王接班人」，今年他和劉德華同時出席金像獎，就被稱為「兩代天王同框」，可即使如此，粉絲還是不滿足，認為劉德華在蹭他熱度，而且這個說法還得到了很多媒體暗搓搓的認可，如果不是劉德華確實德藝雙馨，影響太大，估計媒體都要表示贊成了。

有人說他是虛火，但他還真不是，憑著龐大的粉絲，他一舉入圍了全球最帥的第五名。

廣告接到手軟，全是雅詩蘭黛、肯德基這樣的大牌，個人廣告收益一年接近上億。

這麼火，他的業務能力如何呢？這個身材配上舞姿，稱得上一句「壯士亂舞」。

那麼他這樣的業務能力和外貌的偶像，來到內娛，能走多遠呢？其實有答案。

2017年，他參加過《快男》，止步30強，但所有人都知道，2017年《快男》的質量和收視，已經不算上乘了。

《快男》之後，他回香港，參加了2018年viutv的《Good NightShow全民造星》獲得冠軍，一舉走紅，成為Mirror男團的門面擔當。

如果只是一個姜濤，說港娛一代不如一代有些偏頗，但他所在的Mirror也堪稱是港娛近年來最火爆的男子組合，一年365天，拍了300多個廣告，幾乎是日進斗金，即使他們的舞蹈隱約有種掄大鎚既視感，演唱會票價還是能被炒到460萬。

他們的廣告在香港街道隨處可見，杜琪峰導演感慨，滿街都是，躲都躲不了。

這個組合中第二火的是盧瀚霆，舞姿妖嬈，還愛翻白眼。

和姜濤站在一起，即使濃妝精修圖，也只能說是一對卧龍雛鳳，他們倆在12人的組合中，已經算是外貌和舞台表現最好的了，所以Mirror的實力也真的就那樣了。

這個舞姿說句群魔亂舞不過分吧。

可港媒看著他們，卻說出了他們的唱功已經超越了張學友，舞台表現超越了四大天王，影響力超越梁朝偉、甄子丹，已經是亞洲巨星了。

港媒不是愛吹牛，而是現今港娛的新人里真的就只有他們出圈了，不吹他們還能吹誰？

男頂流如此，女頂流也不例外，亞視從2021年起，主推的女藝人阿儀，從外貌到才藝都是零，2022年就接了70多個廣告，是公認的亞視一姐，電影、電視都拍了不少。

亞視甚至為了她，一比一複製了當年《我和殭屍有個約會》萬綺雯扮演馬小玲出場的排面。

萬綺雯當年憑藉一雙長腿打開了亞視殭屍片大門，才讓亞視得以與TVB武俠片抗衡，阿儀現在的這個模仿，東施效顰都談不上。

但這次，亞視靠審丑掀起的娛樂風暴沒有拯救自己，還是破產了，不過阿儀依舊是香餑餑，亞視沒了后，心動娛樂立刻簽了她，4月推出的單曲7天觀看人數超百萬。

這樣的審美，確實很難評。

亞視沒了，TVB也好不到哪裡去，新捧的13位男藝人，演了無數片子，都被稱為明日之星，可單說顏值氣質甚至還不如內娛一直被批判的小鮮肉們。

簡家麒、張彥博、鄭世豪、葉家泓、李梓謙、吳卓衡、司徒暉、崔錦棠、李偉霆、招浩明、盛勁為、馬俊傑孔德賢

而演技呢，儘管有粉絲媒體不停的吹捧，但事實上，還是只有8個字：不夠火候，不如前輩。

歌手方面更是捉襟見肘，成績最好的居然也是姜濤，出道10年的鄭欣宜和林家謙成了香港樂壇的中流砥柱，橫掃了樂壇大部分獎項，甚至還包括新人獎，但他們的歌曲呢？都不出圈。

這些巨星也好，新人也好，火的魔幻。

02、港娛全面式微下的人才凋零

有個問題曾經很火，香港為什麼再也拍不出經典的武俠片了？有人給出了答案，一方面是審美上武俠潮流的衰落，另一方面是人才斷檔了。

TVB現在還在源源不斷的出品電視劇，懸疑、刑偵，警匪都還有，但和武俠一脈相承的仙俠沒有了。

仙俠除了對場景特效要求高之外，還有個硬性要求，就是演員要年輕，內娛除了85花確實長得年輕，人氣旺還能高齡拍仙俠外，其他類型的古偶仙俠，演員大都在30以下。

尤其是小生，每年都能湧現出幾十個，今年暑假《長相思》《蓮花樓》《雲之羽》就硬生生推了10位小生上位，還不算因《我的人間煙火》爆火的魏大勛等。

可TVB呢，最年輕的王浩信已經38歲了，至於黃宗澤、吳卓羲、馬國明等人，雖然顏值能打，可各個都奔著50去了，確實沒辦法扮演武俠仙俠劇中的少年了，女星年輕一輩里的蔡思貝也32歲了。

年齡大，人數少，電視劇這幾年就是這幾個人來來回回的當主角，好在懸疑、刑偵對年齡要求不高，否則，TVB真的難以為繼了。

電視如此，電影也如此，劉青雲、古天樂、張家輝、吳鎮宇、成了港片的萬能公式，所有的片子，都是這個幾個人反覆刷臉，而他們最年輕的也50多了，即使被稱為後起之秀的謝霆鋒也超過40了。

女星除了阿SA阿嬌之外也沒有更好地選擇，曾經的天才少女梁洛施拍完《第一柱香》之後也再無動作，稍微年輕的文詠珊在港多年，毫無建樹，還在來到內娛才開始大殺四方的。

曾被譽為香江盛世的港姐選舉，入選佳麗的年紀越來越大，顏值也越來越低，2023年港姐16強，一半來自內地，前三強中兩位不會說粵語。

如果沒有內地和新加坡等地的華人撐場子，港姐也幾乎都要選不下去了。

台前如此，幕後更是如此，曾經的香港歌壇，在譚詠麟、張國榮、四大天王等背後是一串響亮的名字，顧嘉輝、盧國沾、黃霑、盧冠廷繼承粵劇，作品中傳統有現代韻律，倫永亮、梁翹柏、雷頌德，吸收歐美音樂特點，成為流行歌曲的帶領者，這些詞曲作品者才是樂壇的靈魂。

在亞視和TVB背後是金牌編劇陳十三（我和殭屍有個約會）、梁立人（《我和殭屍有個約會》《絕代雙驕》）、鄧希特（《壹號皇庭》《新紮師兄》《妙手仁心》）韋家輝（《大時代》）戚其義（《金枝欲孽》《珠光寶氣》）等人。

文學作品還有金庸、梁羽生、亦舒、倪匡等人的作品可以改編。

電影有吳宇森、許鞍華、徐克、杜琪峰、陳木勝等等，還有周星馳、成龍這樣編導演一條龍的全才。

可現在，這批幕後之人，要麼老去，要麼淡出，都已經過了創作高峰，新人也大都「出走」尋找出路，在這種情況下，即使姜濤等偶像外形和實力確實相當，可他們又到哪裡去找幕後呢？

演員和歌手在表演上，只是呈現最終效果的一環，而最終效果前，一系列的幕後工作才是這個行業的基礎所在，沒有後面的推手，前台的人根本出不來，這也是文詠珊在內地走紅的根本原因。

而幕後人才賴以生存的基礎，是整個行業的工業化的程度，正如以前成家班、洪家班的興盛，才保證了港式武打片的繁華。

從工業化程度來說，無論是影視還是音樂，都從手工作坊轉向工業化多元化了，在當下，香港本地的市場並不能承載這麼大的方向轉移，也就沒人投資去進行產業升級，原地踏步在所難免。

從文化來說，香港的都市文化，市井文化雖然能創作出小巧精緻的作品，但從整個格局和類型上，並沒有挑出既有的創作模式。

警匪片就是雙雄和兄弟情，刑偵劇就是好人主角周圍必有大案，劇情片就是「你餓不餓，我給你下碗面」，曾經特有的黑幫片如《古惑仔》等，也因為失去了現實的土壤，而不再有生命力難以引起共情。

雖然大眾都知道，純粹的市井文化內核已經無法滿足市場的需求了，但港娛所有的作品還是離不開當下現實的人情世故，始終只能做到小而美，而對歷史、未來或者更深入討論人性的作品，以及更有想象力的作品少之又少。

自身創新不夠，新一代創作者沒有領軍人物，早期模仿歐美日韓作品的做法在版權日益被看重的當下，也不再現實，難以重現「一個中島美雪養活了半個香港音樂圈」的現象。

這些變化涉及的不是一部戲一首歌一個藝人一個幕後工作者，而是整個行業，但顯然，他們沒有趕上。

從待遇上講，相比內地，港娛也很難給從業者更好的待遇，在很長一段時間裡，香港演員來內地參加綜藝、拍戲成了主流，很多幕後的服化道、武術指導還有編劇等等乾脆在內地紮根了，橫店甚至被人戲稱港星養老院。

台前幕後人才都斷代，港娛想要重返輝煌就目前來看已經成了不太可能的任務。

03、圈地自萌自救與強弩之末的自尊

上世紀80、90年代，是港星在內地影響最大的時期，也是港娛的文化最強勢，質量最高的時期，大街小巷都是四大天王的照片和歌聲，周潤發的《賭神》之後，大背頭成了少年們的最愛等等。

當時的餘溫甚至延續到了現在，劉德華入駐抖音，一夜之間漲粉千萬的壯觀景象，顯然是當年打下的基礎。

也正是因為當時這些作品的高質量和的藝人個人魅力，才讓這些作品和藝人迅速在內地走紅，而現在，無論是從文化層面還是表現層面，港娛作品已經不具備絕對優勢了，從而也就失去了能在內地攻城略地的先機。

姜濤也好，阿儀也好，在香港把圈子攪動的風起雲湧，但在內地，基本處於查無此人的狀態，被戲稱為「紅不過羅湖。」

面對此情此景，他們自己也清楚，但作為曾經輝煌過的港娛，多少還有些不認命。

對姜濤「紅不過羅湖」的現象，他經紀人表示：我們根本不稀罕，我們要想去內地賺錢，很容易的，但是我們這樣在香港一炮而紅的巨星，自然是要去紅遍亞洲，走向世界的，區區內娛，我們不在乎。

順便還內涵了一把其他港星，說他們是在香港混不下去，沒人歡迎，才去內地的，言語里充滿了鄙視。

他們的鄙視不僅僅表現在言語里。

林俊傑在香港開演唱會，按主辦方建議邀請了Mirror做助演嘉賓，Mirror的公司大概是覺得Mirror咖位太大，就只派了12人團中名氣在第二梯隊的7人過去，這7人中陳卓賢算是領頭的。

到了現場，林俊邀請他們一起登台表演，這下卻捅了馬蜂窩，因為陳卓賢覺得自己一人和林俊傑一起登台就足夠給面子了，結果林俊傑居然膽敢邀請7人一起上台給他撐場子。

他憤怒了，覺得你林俊傑哪來那麼大的臉，他的隊友們也憤怒了，覺得林俊傑太不識抬舉，給你一人就足夠了，還想我們一起，你也配。

深感被侮辱的少年團轉頭就走了，回家就取消了對林俊傑的關注，粉絲更是大規模聲援，最後，林俊傑演唱會的監製李志倫，發文給Mirror道歉，是的，林俊傑被放了鴿子，卻還要道歉。

最後還落了個「林俊傑碰瓷Mirror吸血流量」的名頭。

他們不知道林俊傑在兩岸三地的有多紅嗎？不知道四大天王、梅艷芳張國榮等人是在香港紅透了之後才來內地的嗎？不知道張學友在香港的演唱會場場爆滿嗎？他們當然知道，那他們為什麼敢這麼碰瓷，感這麼囂張？

別說你不理解，我也不理解，但是扒一扒背後的資本，也不是不能理解。

2022年Mirror演唱會出事故，舞台上的巨型熒幕掉落，砸中一名舞者，就在眾人還沒有回過神的時候，李澤楷個人光速拿出1000萬來給傷者，並承諾Mirror的經紀公司會負責所有的醫藥費，這就不難看出Mirror背後的資本是誰了。

所謂背靠大樹好乘涼，李澤楷是資本圈大鱷，他只要想，一塊石頭都能吹出花，何況是個人，就是明擺著資本噁心人，大眾也只能接受。

在李澤楷這塊招牌下，前輩站台，媒體追捧，就連孤傲周星馳也主動伸出橄欖珠，希望有機會與他們合作，大家睜著眼睛說瞎話，他們一無是處卻獲得了在娛樂圈橫著走的資格。

背後有資本站台，前台有粉絲造勢，他們自然風聲水起，那他們的粉絲到底喜歡他們什麼呢？

一部分粉絲，理智上知道姜濤等人與前幾代藝人相比，無論是外在還是內在都相差很多，但感情上他們確實要一個新偶像，如果沒有好的，那麼差的也行。

「mirror讓我覺得回到了香港娛樂的黃金時代。」「香港人又有了自己的偶像！」

看他們粉絲的說法，多少有些飢不擇食了。

而另一部分就是被資本的宣傳洗腦了，謊話說一千遍也是真的了，何況他們的粉絲大都是青少年，三觀還未形成，很容易被輿論裹挾，這是另一種意義的「恃強凌弱。」

人才凋零，產業落後，資本還要逆天硬捧，港娛的現狀似乎也就不足為奇了。

山中無老虎，猴子稱霸王，現在這些頂流已經成了香港之星，在港媒口中已經成了可以比肩張國榮譚詠麟的存在。

但他們給人的印象除了一個「紅」之外什麼都沒有，這樣的空中樓閣，起來容易，垮更容易，港娛如果真的想有自己的偶像，只靠媒體吹捧、粉絲出力、資本站台，是遠遠不夠的，沒有實實在在的作品，所謂繁華，也只是曇花一現罷了。

大家覺得這些港娛新偶像到底能紅多久，港娛何時能擺脫一代不如一代的困境？