8月，劇集市場繼續被古裝劇「佔領」，楊紫、張晚意領銜的《長相思》開局即點燃各種混搭CP粉的熱情，「史上最慘女主」的另類人設，也讓《長相思》續上了6月《長風渡》、7月《玉骨遙》《安樂傳》的熱度，連續多日穩居貓眼、燈塔、雲合熱度榜第一位；愛奇藝的武俠劇《蓮花樓》和時隔四年回歸的《大宋少年志2》相繼開播，懸疑探案仍是拯救「武俠」的一味良藥。

然而熱鬧的同時也不乏其他聲音，包括老生常談的古偶劇同質化劇情、妝造及演員搭配上的缺乏新意等問題；尤其在去年的《蒼蘭訣》效應對比之下，今年的頂流+S級古偶IP均呈現出待爆不爆的啞火狀態。另一邊，網路流傳廣電新規：劇集集數不得超過40集，如分上下部播出，間隔不得少於一年，也給體量龐大的S級古偶劇加上了一道限制。

6月在B站播出的14集短劇《古相思曲》拿到豆瓣8.5的高分，以小博大的姿態似乎給古偶劇指明了一條新路。

繼懸疑劇、都市劇變短之後，靠「拯救蒼生」和「三生三世」格局起家的古偶劇，是否也該到了進一步削減集數，輕裝上陣的變革點了？

古裝長劇已成過去式

2020年，廣電就曾提倡「不超過40集，鼓勵30集以內」劇目，推動解決劇集「注水」問題。但不少古裝劇由於劇情過長，為保證劇情完整性而分為上下部播出。

例如2021年的《周生如故》《一生一世》被拆分為古代篇和現代篇播出，開啟了一種折中的新播法；2022年，三部S級古偶劇紛紛效仿，分別是《沉香如屑》和《沉香重華》，《星漢燦爛》《月升滄海》，《與君初相識》《恰似故人歸》，上下部加起來均超過40集，且無縫銜接，幾乎與超長劇集無異。

不過，從今年播出的劇看來，「長劇變短」的要求已經開始被嚴格執行起來，不容有返還的餘地。《長月燼明》《長風渡》《長相思》《玉骨遙》《蓮花樓》都卡在了39集或40集完結。新規定表明了對劇方花式擴充集數的「嚴防死守」，如「網劇、電視劇原則上不能超過40集；一部劇不超過45分鐘/集；不允許一部劇拆分上下部、多季等手段規避集數要求，原則上不允許上下部、兩季劇集短時間連續播出，一定要播出的話兩部劇開播間隔時間不得少於一年。」

雖然這一規則並不只針對於古裝劇，而是對於所有「水時長」的劇作進行規範，卻對靠「沉浸感」吸引受眾的古裝劇限制最大，像早期76集的《甄嬛傳》、81集的《羋月傳》、87集的《如懿傳》和58集的《三生三世十里桃花》，短時間內再難在熒屏上出現。

以獲得高口碑的《古相思曲》為例，縮短集數考驗的是劇本創新和每個環節的用心程度，倒逼製作方在創意上做文章，在短時間內讓觀眾感受到信息量，並對於角色產生認同感，而不能僅僅依賴大IP或演員的原始流量撐場面。《古相思曲》的逆向穿越設定、單反攝像以及清新濾鏡都是其可以宣傳的特色。其中，張雅欽飾演的身陷囹圄的皇后陸鳶還收穫了不少點贊，引發了一輪二創熱。在此之前，張雅欽的代表作是中小成本的《少年游之一寸相思》。

無大流量明星、突出創意人設、集數短的古偶劇易出黑馬，其實在前幾年就已經顯現了。2020年的甜寵劇《傳聞中的陳芊芊》24集；2021年的古裝探案劇《御賜小仵作》36集，兩部劇都不到40集，都出現了以小博大、劇捧人的情況，同時也把「女尊」題材、「體制內」男友等話題推上了風口浪尖。

正熱播的王倦編劇的續作《大宋少年志2》也只有27集，比第一部42集減少了15集，並且《大宋少年志2》還同時登陸了湖南衛視金鷹獨播劇場，比起第一部在「青春進行時」劇場周播，又進階了一大步。聯想到芒果近年推出的短劇場「季風劇場」，可見電視台與網路平台一樣對於精品短劇集有迫切需求。

今年年初接檔《狂飆》的《顯微鏡下的大明》雖不是古偶劇，主打懸疑與歷史，也挑戰了14集的短集數。其中的主演張若昀、王陽、戚薇、費啟明都是年輕觀眾所熟悉的演員，該劇在不靠強情節和強情感濃度的情況下拿到了豆瓣7.8分，後來又被北京衛視購入播出。儘管播出期間存在慢熱現象，但回頭看來，《顯微鏡下的大明》在2月網路熱度值僅次於《狂飆》，證明還未廣泛普及的古裝短劇大有可為。

古偶劇等待「脫胎換骨」

近幾年在各家平台降本增效下，中小級別的甜寵劇銳減，S級古偶劇仍在消化十年前甚至十幾年前的大IP，在相似的古偶文本中，保證統一的宿命虐戀內核，再進行微創新，是大部分製片方的保守方案，於是就產生了不少觀眾吐槽的「流水線古偶」。

其中仙俠題材的變化最小，比如在《玉骨遙》中就能明顯看到《花千骨》的高冷師尊與嬌俏女徒弟的角色模型，仙戀代替了仙俠呈現高甜和高虐兩種形式；《香蜜沉沉燼如霜》《星落凝成糖》《長月燼明》也是一脈相承於《三生三世》的架構，上神與魔尊的對峙或相愛，由轉世投胎到幻化「神識」，劇集變著花樣讓男女主經歷幾世糾葛，萬變不離其宗。

即將播出的《七時吉祥》更是將三世擴充到了七世，將這一模式推到極致。

武俠劇則經歷了融合熱血漫畫感或者回歸古樸式武俠兩條路徑。前者如年初的漫改劇《少年歌行》就獲得豆瓣8.2的高分。前些年的《斗羅大陸》和《斗破蒼穹》等劇，用男主升級打怪的爽感代替了強情感濃度的言情色彩，目標受眾自然也走差異化路線；2017年的《射鵰英雄傳》是後者的代表，今年的《蓮花樓》《雲襄傳》也將古早武俠劇的畫風帶了回來，《雲襄傳》效仿《琅琊榜》，主打古樸的江湖奇謀和智俠設定；《蓮花樓》則相對偶像感更強。

《大宋少年志》系列是同時融匯了武俠、青春勵志、群像、懸疑、熱血漫等多重元素，第一部橫空出世時，曾憑藉極具獨創性的人物和畫風令人眼前一亮，古裝原創劇本的稀缺也令其收穫7.8的高分。同時，王倦編劇的《慶余年》《斗羅大陸》也都收穫了市場的良好反饋，解救「古裝男頻劇」的重任一時間落到了王倦頭上。

但萬眾期待的《大宋少年志2》始終還是差一口氣，七齋小團隊開局便進入喪父、被捕的低頻模式，加上副本吸引力不足，雖然維持住了原有人物設定和不斷反轉燒腦的招牌劇情，保住了原有口碑，但仍然是難以破圈，在熱劇環伺的暑期檔，熱度始終沒能衝進前三名。而網路上線日距離台播日中間相差十天的播法，也無疑會對收視率產生影響。

「高顏值」不再是古偶劇的萬能靈藥

除了《大宋少年志2》外，今年暑期檔的幾部古偶劇上線之前不乏高期待值，但能讓人有從頭追到尾的衝動的仍在少數，去年《蒼蘭訣》的「高開瘋走」並沒有出現在今年暑期檔的古偶劇身上。

無論是《長風渡》的男女主雙成長線、真情侶檔，《玉骨遙》的高顏值頂流炸場、《安樂傳》的雙頂流+機智大女主設定，還是《長相思》一對三的混搭CP看點，流量型演員飾演的角色熱度通常遙遙領先，開局話題度飆升，但對於整部劇來說都只能支撐一陣的熱搜。「粉絲限定」的可能性大於自來水安利與討論。

其實縱觀近年來高口碑的古裝劇，如《古相思曲》《雲襄傳》《大宋少年志》《御賜小仵作》中，女演員的表演模式已然翻新，區別於大部分古偶劇里的「變相傻白甜」女主，周雨彤、蘇曉彤、張雅欽的表演風格更加偏向於內斂、平穩、不急不躁，又如《知否》中的女主明蘭，更多是憑藉內在的魅力征服男主。古靈精怪兼外放性格的主角、歡喜冤家的老路線已經無法再讓新一批觀眾產生共鳴，「成年人的戀愛」正當時。

近幾年，其他類型劇集都因演技派的加入而大放異彩，名場面與路人盤驟增，甚至形成全民追劇效應，「現實主義」手法的流行已經無需贅述。而大IP扎堆放送，真爆款卻寥寥的狀態也並不是從今天才開始的，從拒絕「古偶醜男」到如今對高顏值「食之無味」，古偶劇=顏值經濟的定論似乎也正在被動搖。

不分題材，去除濾鏡，觀眾期待的是更加有新意和誠意的劇本，更加精簡的時長以及貼近大眾心理年齡的職業演員。而當下的古偶劇需從世界觀、身份設定、情感濃度、相處模式、世俗差異等多維度進行翻新。畢竟，比起沒完沒了的「拯救蒼生」，觀眾急需要看一場接地氣的戀愛。