喜歡港片的影迷，最近有福了！

有兩部重量級港片大作，將在本月陸續和內地觀眾見面。

一部是根據駭人聽聞的真實事件改編，金像獎16項大獎提名領跑的《白日之下》，今天（4月12日）在內地院線正式上映。

還有一部在聚焦少年往事和家庭霸凌的高口碑作品《年少日記》，即將在下周4月19日上映。

《白日之下》

《白日之下》去年底在香港上映后，引發全港熱議。

故事發生在一家殘疾院舍，一名智障女生被院長性侵，她連報警都不會，更難以站在法庭上指控施暴者。

現實中，受害女生的家屬10年來堅持上訴，終於在今年3月25日獲得勝訴，被告將支付巨額賠償金。

正義雖遲但到，電影蘊含的希望之光照進了現實。

《白日之下》由簡君晉執導，姜大衛、余香凝、林保怡主演。這部作品，讓我們看到了香港電影秉持的一份社會責任感。

殘疾院舍的罪與罰

《白日之下》切中社會要害，向大眾發出警示。陽光之下，有大眾看不到的惡行，並且就發生在人們的身邊。

電影開場，社會新聞記者凌曉琪（余香凝 飾）接到線報，殘疾院舍「彩橋之家」存在嚴重的虐待院友行為。這裡專門收費照顧失智老人、智障青少年、殘疾人。

凌曉琪假扮院友通伯（姜大衛 飾）的孫女，進入彩橋之家進行秘密調查。

彩橋之家的問題已經明面化，凌曉琪在院內走了一圈，就看到護工惡意抽打老人，院友的午餐吃得是過期食品。

院里住著80多名殘疾院友，只有兩名正職護工，做飯的工作需要殘疾院友協助完成。

通伯的房間惡臭難聞，凌曉琪揭開垃圾堆，赫然看見一隻僵硬的死老鼠。這樣的環境，簡直比監獄還糟糕。

院友理論上沒有失去自由，但是被家人拋棄的他們，走出彩橋之家也無處可去。

《白日之下》通過以點帶面的方式，披露香港社會在護理殘疾人方面存在的深刻問題，這些問題主要來自於三個層面：

首先，院舍層面，賺錢第一。彩橋之家這樣的私營機構，完全以盈利為目的，投資者只想擴大經營，招收更多的院友。但是，投資者完全不考慮硬體升級，也不會擴招護工。

院長章劍華帶著兩名護工打理整家殘疾院舍，他們只是在維繫院友的生命體征，院友更像是他們的發財工具。院舍半年死亡6名院友，很快又會有新人入院。

院長和護工在極端的工作壓力之下，逐漸出現心理扭曲。護工芳姐全然不把院友當人看，直接把老人推到露天粗暴沖洗。

院長章劍華本就有性侵案底，憑藉他對女院友小玲的心理了解，他伺機進行侵犯，行為與禽獸無異。

罪行敗露之後，他百般狡辯，再加上受害者完全無法正常表達，使他屢屢逃脫法律制裁。

其次，社會層面，放任自流。香港陸地面積1113.76平方千米，2023年的總人口達到750萬，其中的老年人超過145萬。這組數據還沒有具體到殘疾人，以及失去自理能力的老年人。香港已經進入老齡化社會，養老院和殘疾院舍需求量越來越大。

《白日之下》中的一位香港議員表示，公辦的資助院舍人滿為患，一個殘疾人想入院，申請之後要排隊15年。

這樣的環境下，彩橋之家成為了不少殘疾人家庭選擇的「避風港」。殘疾院舍虐待院友的情況屢次被人舉報，罕有受到處罰。

第三，家庭層面，無力保護。殘疾院舍中的院友，都是生活無法自理的殘疾人，他們已經成為家庭的負擔。香港普通家庭的住宅本就狹窄局促，如果還需要一個成年人在家照顧殘疾人，家庭生活會面臨更多的問題。

因此，彩橋之家即使簡陋、擁擠、髒亂，仍然有大量的家庭排隊申請入院。

影片中，智障男青年明仔被護工粗暴對待，他的母親不敢責難；小玲被章劍華侵犯，其母最初選擇忍氣吞聲。

《白日之下》對於彩橋之家進行了全方位的控訴，但也沒有迴避殘疾院舍存在的意義和難處。

彩橋之家這樣的私營機構，的確解決了一部分殘疾人的生活問題。但是，虐待院友的情況不得到改善的話，彩橋之家今天的惡性事件，或許明天就會發生其它機構。

老戲骨VS新人

《白日之下》拿到第42屆香港電影金像獎16項提名，表演類獎項全部入圍。

這其中的入圍者分別是：最佳男主角提名林保怡、最佳女主角提名余香凝、最佳男配角提名姜大衛、最佳女配角提名梁雍婷、最佳新演員提名許月湘。

提名者之外，《白日之下》中還匯聚了其他戲骨級演員，比如鮑起靜、龔慈恩、胡楓等，加上入圍的姜大衛。

這些老一代演員是香港電影黃金時代的親歷者，出演過的無數佳作，構建起港片影迷的美好記憶。

《白日之下》出於劇情需要，促成老戲骨和中生代演員匯聚。

這樣的「盛況」在今天的香港影壇已屬罕見，年產量低至50部的香港影壇，很難給予新老演員更多的表演機會，港產片曾經的輝煌一去不返。

鮑起靜

但是，《白日之下》強勁的現實主義力度，以及全員演技在線的精彩表現，為香港電影再添一部傑出力作。香港電影雖不再繁盛，但生命力頑強。

影片中，演員余香凝是一大驚喜。她飾演的記者凌曉琪，見慣了社會的黑暗面，身處紙媒式微的環境中，也會每日抱怨。但她依然恪守本職工作，盡心儘力調查殘疾院舍的虐待真相。

余香凝

余香凝賦予了角色剛毅果敢，外冷內熱的性格特徵。她在片中不施粉黛，完全憑藉角色的內心之美打動觀眾。

她既能夠表現出記者的責任心，也能流露出作為女性的同情心。凌曉琪不是一個完美的人物，比如她自己就處理不好和母親的關係。人物正是由於不完美，才顯得真實。

余香凝身上，透著一分張曼玉早年的表演氣質，秀外慧中，沉靜內斂。她如果身處港片的黃金時期，大概已經佳作連連。

林保怡是港劇領域的大明星，之前憑藉出演的《大時代》《金枝欲孽》《火舞黃沙》等經典劇集聞名。

林保怡多年來缺乏電影代表作，《白日之下》拿到金像獎影帝提名，填補了這一空白。

林保怡對章劍華一角進行全方位塑造，他留長發、蓄鬍子，化妝成弱視患者。林保怡定下造型之後，每日收工回家看著鏡子中的自己，有時都覺得恍惚，鏡中之人他覺得很陌生。

影片中的章劍華虛偽狡詐，能言善辯。章劍華在警局中被審訊的一段戲，鎮定自若，對答如流。

他即使面對性侵證據，厚顏無恥地表示女性院友喜歡進他的辦公室。那一刻，林保怡把角色的無恥無畏演繹得淋漓盡致。

章劍華狡猾地利用受害者的智商弱點，讓他幾度逃脫法律制裁，這是一個讓人看著咬牙切齒的角色。這個形象如此真實生動，得益於林保怡走進角色內心世界，讓自己完全變成了角色。

「通伯」姜大衛在片中的表演亦非同凡響。他在1970年代是紅極一時的銀幕大俠，英姿勃發的形象曾風靡東南亞。、

《白日之下》中的姜大衛徹底擯棄的帥氣形象，變成了一個胡言亂語、形象邋遢、衰老惆悵的古稀老人通伯。

上圖：1970年《十三太保》下圖：2023年《白日之下》

通伯神志清楚，他為了進入殘疾院舍偽裝成老年痴獃，屬於大智若愚的人物。他什麼都看到，什麼都明白，但是他無能為力。記者凌曉琪的到來，讓他看到改變現實的一絲希望，所以他願意配合凌曉琪調查院舍。

通伯身上能看到智慧、軟弱、堅定、善良等複雜性格。

這是姜大衛從影生涯中表演難度最高的角色之一，他的生動與鮮活，讓通伯的形象鐫刻在銀幕之上。

港片現實主義的脈絡

每隔幾年，香港影壇都會出現關注底層民生問題的現實主義力作。

這些現實主義作品雖然出自不同年代、不同導演，但是作品站在人文關懷的視角，為底層民眾發聲，由此構成了港產現實主義電影的關聯脈絡。

《白日之下》由爾冬陞監製，他堪稱全能型電影人，編劇、導演、演員、監製，樣樣都做得出類拔萃。

爾冬陞1986年執導的電影《癲佬正傳》，就是一部經典的社會寫實片。

影片以真實案件改編成，講述香港社會存在的精神病人問題，一名病人本來已經康復，但是由於生活重壓而舊病複發，進而釀成持刀闖入幼兒園的慘劇。

《癲佬正傳》關注精神病人問題，但無法給出解決方案。導演只是希望社會和個人能夠給予精神病人更多理解，避免慘劇再度發生。

這樣的思路和《白日之下》異曲同工，電影只是反映問題，問題最終要交給現實來解決。

張之亮1992年執導的《籠民》，描繪了一群生活在逼仄危房中的勞苦大眾。他們只能租得起一個床位，並且上下鋪床位之間還用鐵絲網隔開，等於生活在籠子里。

《籠民》關注底層民眾的居住問題，他們即使生活在經濟騰飛年代的香港，依然要為一日三餐、起居住行惶惶不可終日。

張之亮用鏡頭寫下歷史鮮為人知的一面，時過境遷，籠民如果消失了，這部電影的歷史價值不言而喻。

許鞍華2011年完成的電影《桃姐》，直面港人養老的問題。

這部電影的立足點是養老院，雖然和《白日之下》的殘疾院舍有差異，但兩部作品在內核上都是關注生活難以自理的弱勢群體。

《桃姐》以主僕間的感人親情打動觀眾，桃姐在養老院也受到了合格的照顧。但是，她依然會感受到社會對老年人的嫌棄。

香港老齡化問題日趨嚴重，如何讓老年人有一個體面的晚年？這是影片拋出的現實問題。

《白日之下》秉承前輩作品的風骨，憑藉震驚世人的現實案件展開敘事。

影片中彙集了疾病患者、住房擁擠、老人護理等諸多社會問題，是此前社會寫實片的集大成者。

《白日之下》不僅是在控訴一院一人的罪行，也是在向全社會敲響警鐘。

有人在為這些問題發聲，就表示問題還有希望解決。

正如導演所說：「電影中呈現的世界是絕望，故事中依然存有希望。」

這份希望，就是一種態度。